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林哲辉
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CD小舖朝鲜半岛的爵士冲击
试想时逾千年的唐朝雅乐、回族乐器与现今二十世纪的爵士乐如何发生牵扯？ 关键在韩国的民俗乐团Samul Nori与奥地利管乐家Wolfgang Pusch-nig！ 一九九〇年，首次触及Samul Nori──直译为「四物玩乐」，Samul意指四件不同乐器，Nori则为演奏之意──的录音专辑Record of Changes（德国CMP发行），始惊觉朝鲜半岛民俗乐的活力，强劲的节奏与粗犷的唱腔颇符合俗称高丽棒子的火辣形象。该团有四位组员，其演出内容多与传统祭典、宗教信仰有关，旨在承继文化习俗，但领队的Kim Duk Soo强调组团目的不在建立古董样板，主张民俗传统必须面对现存环境而互动演变，以免陷于僵硬的「保存作业」；大体上，韩国的古文化与中国相为脉承，因此对自然界亦有一套象征天地的形式，而Samul所指的四件乐器：大锣（ching）、小锣（k'kwaen-gwari）即代表「天」，杖鼓（changgo）、琶鼓（buk）则代表「地」，分别由四人击奏，伴随肢体舞蹈和多声部合音。 Samul Nori成立于一九七八年，正巧，远在维也纳的Wolfgang Puschnig亦于同年偕钢琴家Mathias Regg合力创建Vienna Art Orchestra（简称VAO），起初两者虽毫无瓜葛，然Pus-chnig自靑少年期即迷上亚洲音乐，并学会吹奏韩国的hojak（即中国的胡笳，由回族东传之双簧木管乐器）与日本的shakuhachi（尺八箫），隐约注定尔后相逢的际遇。稍长，他又盯上美国爵士乐，并锁定即兴句型极不安定的Eric Dolphy为学习对象，由此可推想VAO积极进行反制古典形式与美学基础的动机来源；而以自身欧陆音乐背景整合爵士乐的即兴手法，Puschnig从未丧失原有基底，始终与大西洋彼岸的美国乐手维持平等互惠的共事关系；过程中，最大收获为结识来自费城的女歌手Linda Sharrock与贝斯奇才Jamaaladeen Tacuma（曾追随爵士解放阵营大将Ornette Coleman旗下）。 一九八七年，Puschnig加入名为〝Megadrums〞之跨国巡回演奏会，终于遇上Samul Nori，彼此相互赏识并酝酿合作计划；Puschnig
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CD小舖
极地原住民之声
纵观人类早期文明的开发过程，面对少数或弱势族群的「处置」问题通常不离「同化政策」（assimilation policy）与「种族隔离」（racial segregation）两种模式，无论前者的伪善分享或后者的恶意鄙弃皆导致文化灭种的结果；为免重蹈覆辙，当今所谓「原住民」之文化保育课题，务必摆脱环境支配权之优势操控，尝试将原住民的文化存留问题交还其自我选择的意志，而Mari Boine的发掘，正巧提供绝佳的活生实例。 位于挪威、瑞典、芬兰及俄罗斯四国交界处，北极圈以北的苔原区──Smiland（局外人称Lappland），居住著一群以驯鹿放牧或渔猎为生的少数民族──Smi（Lapp），北美同纬度地区之Inuit（外称Eskimo）族群为其远亲，由于人烟稀少气候严寒，使他们的存在几乎被遗忘于纷飞的冰雪中。所幸Mari Boine这位Smi血统之音乐使者，重新燃起族人的文化传薪。一九五六年，Mari出生于挪威北方城镇Kar-asjok之近郊，当时官方仍采强硬的同化政策，他只能接受全盘的日耳曼文化教养，不觉地遗忘自身的语言习性，且挪威境内的Smi人较其他三个国家管辖的同族，拥有更完整的福利措施，因此认同程度愈加澈底；随年岁的增长，Mari逐渐察觉即使尽全力适应白人体制仍无法改变血缘的事实，屡经多回的矛盾挣扎终于从自卑的弱势心态中醒悟，决心重拾原生族群的文化传承与自尊，并著手用母语创作歌曲，借以延续Smi族群之传奇。 熬练十三年后，于一九九三年发表Goaskinviellja（Eagle Brother）专辑，将Mari以原住民身分从事音乐创作的成就推至顶峰。从专辑标题与歌词内容，似乎不断表露自白头鹰（北方极地中百禽之首）的羽翼象征转化的心灵力量，原本以动物做为群体精神的图腾取向乃原始部族常见之文化行为，然Mari在此则跨越古老的崇拜迷信，欲藉展翼翺翔之自由意念突破现代文明的桎梏，提示族人回归大自然的宁静怀抱。 与台湾原住民音乐的「保存」方式相比较，Mari并不刻意再生固有形式与传统意义，却反而积极扩张衍生，于音乐的基底（fundamental）上用族人的语音技巧和民谣资产（joik），结合垂手可得之北欧民谣（mordic fol