听见国内交响乐团的德奥风格演绎及其脉络
台湾的交响乐圈有种凝滞的氛围，也和欧陆乐坛如隔层纱：古典乐作为自西方移入的文化艺术，台湾似乎尚未完全找到属于己身的定位与能动性。
郑达敬
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音乐
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话题追踪 Follow-ups
合唱台湾的新声 生生不息 第二届音为爱Sing for Love合唱词曲创作比赛
在耕耘合唱人声多年经验中，鉴于合唱曲目的缺乏，台北室内合唱团在2018年创办了「音为爱合唱词曲创作比赛」，今年也举办了第二届，以「台湾人文地景」及「开启机会之门」为主题，设置混声合唱、同声合唱等奖项，并选出13位得奖者、共计14件优胜作品。而且优胜作品在首演发表后，台北室内合唱团不仅举办讲座介绍推广，也会委托出版，让演出团队有取得乐谱的管道，创作者也得到实质收益鼓励，完整配套下，也形成了一个完美的循环，相互刺激。
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幕后群像
开演前一百小时｜国家交响乐团舞监高冠勋、李艳玲 藏身乐宴的幕后精灵
林林总总的分内事务，既多且杂简直可用包山包海来形容。NSO的舞监高冠勋与李艳玲如何应对这里里外外、琐碎繁复又可能状况纷陈的工作呢？
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焦点专题（二） Focus
制偶最迷人的，当然是当它动起来的时刻 专访制偶师 郑嘉音Ｘ叶曼玲Ｘ阮义Ｘ余孟儒
一个表演艺术作品，要经由多少人的手，才能揉捏成形？在舞台上，创作者、演出者经常都是自由的，但幕前的开阔，得由隐身幕后各种繁复的手艺所拓展。习惯隐身在操偶演员与偶之后的郑嘉音、叶曼玲、阮义、余孟儒是制偶师，各有美术设计、结构设计、制作专长，「职人的门道」掀开大幕，要去看见那些精密创造的制偶工序，如何立体建构出非人类观点的新世界。
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封面故事 Cover Story
指挥．不指挥
指挥帝王卡拉扬还在乌尔姆（Ulm）担任剧院指挥时，下了台会坐到木管群中，看另一位同事Otto Schulmann如何处理音乐。天生具有明星光环的伯恩斯坦，平时在舞台上指挥过动、近乎起舞，不指挥时专注创作，留下精采乐章与文章。 指挥看似光鲜，台下又做足了哪些准备？这次「指挥．不指挥」专题为您挖掘这个职业鲜少被人谈起的细节。也透过对三位指挥NSO新任艺术顾问准．马寇尔、台湾国乐团新任音乐总监江靖波、台北室内合唱团艺术总监陈云红的专访，认识他们对指挥工作的想法与思考。并透过专文分析，一探台湾指挥的养成之路
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封面故事 Cover Story
国家交响乐团新任艺术顾问准．马寇尔 以尊重为根本 让自己成为桥梁
德、日混血，出身音乐家庭的准．马寇尔，曾师事指挥传奇杰利毕达克与迈尔，也曾受教于伯恩斯坦与小泽征尔，担任过多个知名乐团的音乐总监，从基层做起的他，历任多职、甚至歌剧院营运管理都有经验。对指挥的工作，马寇尔强调「团队」的概念，他说：「交响乐是复杂的，当然好的乐团有首席可以带领，但如果没有，我就必须在短时间内有效地给予建议。放大到整个乐团，弦乐如何跟管乐、打击乐连接？同样的旋律要如何在各个声部转换，这就是团队工作。」多花一点时间，依据每个乐团、每个场地，弹性形塑当下的美，到最后，「当他们尽情发挥时，就是他们自己的演出，而不是我了！」
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焦点专题 Focus
有植物的时光
「古老的传说说道，画眉鸟、树木、苔藓和人类，所有的生物曾经共享一个语言。但那个语言早已被遗忘，所以我们得透过观看、观察彼此的生活方式，才能够了解彼此。」 罗宾・沃尔・基默尔（Robin Wall Kimmerer） 《三千分之一的森林：微观苔藓，找回我们曾与自然共享的语言》 植物有没有感觉？会不会产生感情？是否存有记忆？ 植物的、自然的「语言」正试图告诉我们什么？ 这些在我们生活周遭无所不在的生命们，正活著怎样的时间？ 活在有植物的时光，让我们试著了解彼此。
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焦点专题 Focus
根于土地的「时间感」 植物的岁时纪事
花开花落时节又一程，在历史的演变过程中，不同的时代、地点，对于相同、或者同类的花都有不同的名称与认知，人们对花的认识及文化的定位有著不同的变化，当我们试著从艺术角度出发，解读植物的四时之美、文化意涵，自然运行的周而复始、生生不息，迥异于人类对于「时间感」的认知，或也能成为我们观看自我与世界的另一取径。
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焦点专题 Focus
编舞家林丽珍 玩著种籽 像个孩子
「妳看！美吗？」林丽珍的种子收藏来自世界各地逾三百种，她随性地捏了其中一颗，那是白色细条贴著深核色纹理的狐尾榈，她将之摆放在胸前、袖口展示，改口道：「不，不能说美丽，是真实，是活生生的。它的生命力在里面，你以为死了，不是，它们只是藏著，等待机会。我看著它们，不曾感到厌倦。」这位刚过七十岁生日的编舞家圆框眼镜后的眼睛大大，身材小小，面容素洁，只抹上了艳色的唇彩，玩起心爱的物事，像个孩子。她笑得很开心：「创作从大自然来啊，无限宽广。每个种子都有它的家。」
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焦点专题 Focus
作曲家温隆信 从植物音源 到花语的大地交响
美丽的玫瑰花与百合花，华丽诱人的外表下，声音非常地嘶哑、难听；外表很驴、有刺的仙人掌，声音却非常甜美好听；外表害羞的含羞草，脾气很大从小帮忙农务的旅美作曲家温隆信，对植物有一份特殊的情感，也驱使他在因缘际会下，参与了植物声音的研究计划。近期受疫情影响闭关在家七个月，温隆信用心观察植物，发展出新作品《大地之歌》，每个章节都是以植物为题，借物发声，也为世人祈福。
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焦点专题 Focus
竖琴演奏家解瑄 一场盛放的准备
解瑄与家人居住在阳明山竹子湖一带，生活始终贴合著植物展开。婆婆随缘种的各色蔬果会长出特别模样，她自己则爱透过摄影贴近大自然，特别是捕捉「有动物的植物」画面。家门口紫玉兰一岁一开，如同艺术的生命，她也期待延续到创作上，「我之后想把对植物的认识和摄影作品都变成音乐，制作一张green harp专辑！」
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焦点专题 Focus
南管演奏家王心心 播种 体会坚韧的慢
小时候在福建家乡，丘陵地上到处都种著花生，王心心也种过，一步两颗、两颗地播下种子，每播一次就用全身力气将种子踩进土里，植物熟成和自己于是有了更深的联系。这让王心心有了亲近植物的童年，也逐渐学会什么是「等待」，她说：「其实就好像南管，这种音乐这么慢，它的速度与表现就像植物生长，不能急。」
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艺号人物 People
朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监朱宗庆 把今日的颠峰 当作明日的起跑点
一路走来角色多元，但不变的，就是大伙口中的「朱老师」。一手创立的打击乐团不仅改变了台湾的音乐环境，更让台湾成为世界的打击乐重镇，面对乐团即将迈入卅五岁，朱宗庆坚定地说：「接下来要把颠峰当作基本水准。」不是到达颠峰之后往下降，而是从颠峰之后再往前走。今年获颁行政院文化奖，对他而言，这个奖代表除了连结艺术专业外，也连结了社会。他说：「我在意的是，所做的事情对台湾有没有贡献？台湾如果只有朱宗庆好，没什么了不起，要让打击乐好、全台湾好，那才有价值。」
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特别企画 Feature
发声著色，量身谱曲 林强 ╳ 郑宗龙 ╳ 张玹
下坡的脚步、抓地力、山峦、溪流、发声的身体、台语、三弦、月琴、磬、神圣、安定与光这几个看似不著边际的关键字，恰到好处地生成了《定光》。 在郑宗龙、林强与张玹的身体与声音、舞蹈与音乐之间，有著心领神会的默契，也有天差地远的误解。如柳川旁老屋餐厅「味无味（bī-b- bī）」浮现的「定光」两字，借用了佛祖名称，但以同音避讳，是要三人的创作能够「定在某个地方，不要天马行空」。而光，不见得是眼见的光，物理的光，反如编舞家郑宗龙所言：「借由这个作品，抽象地把光给我们的感觉，不管是温暖、希望或是能量，传达给观众所谓『正向』（但非定于二元）的向度」。 编舞家郑宗龙、当代作曲家张玹与多元音乐人林强的言语交锋，自《定光》起却不定于《定光》，谈著如何在创作中面对自我与他人，谈著隔离与念佛，谈著登山与越野，谈著成不成词的台语与成不成调的音乐，谈著听不见的节奏化为无形的身体语汇，谈著舞者肌肉记忆从外而内开始练习发声共鸣，谈著现今社会偶尔感到厌烦的「正能量」与「本土文化」价值，也谈著《变形金刚》为何不能用三弦来配乐。且看，这三位男子聊起天来的「天马行空」，如何渐趋向光。
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焦点专题 Focus
以爵士为载体 述说属于我们土地的故事 魏广晧 ╳ 徐崇育
从十九世纪末、廿世纪初开始，爵士乐在纽奥良的非裔美人社区中逐渐生成，至今发展不过百来年，却已被认为是一种音乐表达的主流形式。它那不羁的风格与表现形式广受欢迎，在短时间内即传遍全世界，并且与当地的风土民情结合、变形，衍生出另一种迷人的风采。这股风气吹到台湾也是如此，从早期的摸索，到如今有多位乐手跨海学习到归国扎根，并且邀来国际名家相互切磋撞击。小号手魏广晧与Bass手徐崇育，都是投身其中的佼佼者。回想过去，没有人说容易；但要谈未来，他们就是用爵士乐，说出属于我们土地的故事。