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许培鸿
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特别企画 Feature
不探幕后，怎知昆曲情深如许？
跟拍了上百场的青春版《牡丹亭》，摄影家许培鸿继续延伸他的镜头，从《玉簪记》排练起始记录著这出戏的从无到有，已经累积了数百幅的影像。本刊特邀许培鸿以幕后为主题，挑选令他最有感觉的画面，并亲笔写下他的触景感怀。
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特别企画 Feature
撞击心灵深处的磅礡史诗—刘凤学
一九九二年，新古典舞团艺术总监刘凤学根据德国现代作曲家卡尔．沃夫的清唱剧《布兰诗歌》Carmina Burana，编创同名舞作，将乐曲中的野性美与澎湃气魄，转化为群舞、双人舞、七人舞等形式，气势磅礡恢弘，呈现节奏魅力与生命跃动，结合杜黑指挥的乐团及合唱团现场演出，被视为当年台湾艺文界「不可能的任务」。 再现人声、乐器、人体三位一体的高难度制作 《布兰诗歌》以震撼人心的节奏与合声吟唱为世人所熟知，歌词系由十三、四世纪时，一些未具名的修士或吟唱诗人所写的情诗，讴歌世俗生活、宗教意识及对时代的批判，充满对青春与欲望的渴求。「我个人喜欢强烈的作品，《布兰诗歌》给我极大的震撼，歌词完全是人性的展现，刺激无限创作灵感。」刘凤学密切配合歌词与乐曲，将《布兰诗歌》的舞蹈结构分为〈序〉、〈初春〉、〈酒店〉、〈爱情〉四段，表现一群青年修士们，为了帮世人建立精神殿堂，打破戒规漫游游世俗，最后再度回归修持原点的心路历程。 今年两厅院「舞蹈春天」系列以此经典舞码《布兰诗歌》作为开幕舞作，刘凤学谦称：「自己早已退居二线，每次躲在后面看排练，只觉得压力大，说『经典』两个字太沉重」。为了再度挑战这项「人声」、「乐器」、「人体」三位一体的高难度制作，传达视觉、听觉与心灵的震撼效果，新古典舞团邀请当年制作人邱瑗再度回锅；音乐方面则聘请音乐界才子金希文，指挥音契管弦乐团、国立实验合唱团现场演出。 中南部观众也能享受诗歌舞同场的震撼气势 当年首演《布兰诗歌》的舞者如张中煖等人，如今多是舞蹈界的中流砥柱；硕果仅存的林惟华，肩负起这次《布兰诗歌》舞蹈排练大任，她表示这出舞作格局大，跳起来的卖力程度算是「数一数二的操」，笑说：「我们年轻时，跳到第十支舞一定吐，现在的年轻舞者跳到第五段，就累到吐了，大家都很紧张，从春节就开始训练体能，到时候一定有完美的演出。」 过去碍于经费及场地限制，《布兰诗歌》在中南部的巡回演出仅以CD播放音乐，此次重演获国家文化艺术基金会「表演艺术精华再现专案计划」经费补助，在台中、员林、台南、高雄的演出，将由陈树熙率领的高雄市交响乐团、中山大学合唱团同台现场演出，让全台民众都可享受诗歌舞同场的震撼气势。<