跟拍了上百场的青春版《牡丹亭》，摄影家许培鸿继续延伸他的镜头，从《玉簪记》排练起始记录著这出戏的从无到有，已经累积了数百幅的影像。本刊特邀许培鸿以幕后为主题，挑选令他最有感觉的画面，并亲笔写下他的触景感怀……。
一蹬一蹲，一蹲又一蹬，
导演翁国生排著艄婆与艄翁谢幕的定位。
离苏州首演演出还有三天，
翁导演一面指导也亲自上台模拟示范，
结合著音乐的节拍，修正再修正，
生动又逗趣的《玉簪记》谢幕原来是这么磨出来的。
这是正式第一次的彩排，
制作人、导演、指导老师全在台下看著。
演员们都绷紧著身上的神经，
对这次戏服设计的王童与曾咏霓来说非常重要，
之前设计的构思、搭配都是经验的假设，
演员上了舞台才是真正的开始。
饰演姑姑的陈玲玲，身上的佩饰穿戴不对，
由曾咏霓亲自调整。
一个古老的昆曲艺术，需要大师的传承与扶持。
艺术家一份坚强的信念，
终其一身赋予艺术的精神，
制作人白先勇对昆曲艺术美学的感召，
请到两位昆曲大师华文漪、岳美缇，
当三位大师相互搀扶走上舞台，
这一刻，他们的精神感动了按下快门的我。
这次《玉簪记》的服装是个全新的呈现，有别于青春版《牡丹亭》，
刺绣的图案除了竹子就是花的相衬，莲花、梅花、桃花、梨花等，
配合著淡雅的丝绸让男女主角在玉簪记的演出，呈现更精致的美感予观众。
而白先勇非常欣赏这次服装所呈现的「雅」意，
在后台的服装间，白老师撩起每件戏服，慢慢地，细看著每个绣花的精美。
看见这一千两百多年的古琴，白先勇也心动了。
这张古琴是唐代制琴名家四川雷氏家族为皇室家族所制，
它以梧桐做面，杉木为底，长为三尺六寸五分，代表一年有三百六十五天。
这次《玉簪记》的演出除了展现昆曲之美，
更以千年古琴的悠远清音，请到古琴大师李祥霆在演出现场，
弹奏出《琴挑》里绵情密意的传达。
饰演潘必正的男主角俞玖林，
试戴著《琴挑》所佩戴的帽子。
这顶帽子刚从制帽师父那儿拿来，
往头上一戴，帽绳一绑，紧了！
此时，潘必正说话了，太小了，不舒服。
这可严重了，还有五、六天就要演出了，这帽子铁定得重做！
否则，台上的潘必正是个充满情意、热情的书生，
届时影响了演员的情绪，可不行。
剧照外景后记
《玉簪记》剧照拍摄地点：苏州，文山禅寺。
在二○○八年五月已经和制作人、导演、院长讨论相关外景地点，
因为《玉簪记》的故事情节来自庵里，所以背景氛围希望是相关相衬的。
当时勘查了苏州市的西园寺与寒山寺，虽然佛境、香火都相当好，但是游客太多了。
然而在山里的小寺、小庵又太远，舟车劳顿。
经过几天的寻访，同年九月终于选在市区桃花坞的文山禅寺。
这个禅寺虽然老旧但是安静，外来的游客也很少到此，
寺里的建筑风格融入著部分园林元素。
取得寺方主持的同意后，拍摄中尽量不影响尼姑们的作息。
而这一幕正是表达出潘必正与陈妙常邂逅的缘起。
