艺闻观点 News Review
雷声大、雨点小的表演艺术教育
有人说二十世纪是知识经济的年代；有人说廿一世纪是创意经济的年代！ 「创意」是这个时代最重要的资产，也是最重要的竞争能力，而开启创意的万能钥匙则是「艺术教育」。事实上，对于许多先进国家而言，全力推动与发展艺术教育已不只是一种观念、思维，而是一种具体的行为。 世界往前走，台湾也应该起步。二○○一年「」国民中小学九年一贯课程暂行纲要》将原有的国小课程十一科和国中课程廿三科整合成七大学习领域，其中的「艺术与人文」统整音乐、视觉艺术与表演艺术三方面的学习内容，音乐和视觉艺术（美术）是中小学的传统课程，表演艺术则是新增的内容，以戏剧为主要范围，表演艺术首次纳入国教。 「艺术与人文」学习领域的课程所揭橥的目标：「使每位学生能自我探索，觉知环境与个人的关系，运用媒材与形式，从事艺术创作，以丰富生活与心灵；使每位学生能透过审美活动，体认各种艺术的价值，珍视艺术文物与作品，提升生活素养；使每位学生能了解艺术的文化脉络及其风格，热忱参与多元文化的艺术活动，扩展艺术的视野，增进彼此的尊重与了解。」似乎让我们的艺术教育前景一片看好！ 不过，事实的发展究竟如何？在九年一贯课程实施十年后的今日，一项调查报告直接显示其「实际成效」。在一千七百多份有效的问卷中，高达七成青少年不识林怀民、不知云门舞集为何物？其他，有关艺术教育发展的负面消息也时有所闻，如：非艺术专业之行政兼代表演艺术课程、艺术与人文课程挪作其他学科用途；升学主义挂帅，缺乏学校行政的关爱与支持，艺术课程无法正常发展；现有「艺术与人文」之师资多以原本在校音乐及美术科任老师担任，表演艺术师资不得其门而入，比例严重失衡，表演艺术课程易遭压缩排挤；课程评鉴有名无实，无保护配套机制，表演艺术难在夹缝中生存，相关评鉴主事者或课程领域召集人，忽视督导责任与权力，与教育官僚一同便宜行事。 在升学主义仍然宰制一切的校园里，艺术教育的发展永远挫折不断，或因规划准备不足，或因配套措施不够周延、忽略现实情境等等因素致使未尽其功，而且随著近年课纲不断改变，教育资源重新分配，艺术教育这个弱势中的弱势真是每况愈下，前途堪忧。 九十五学年度，高中应依「普通高级中学课程暂行纲要」，也开始设置「艺术生活」学科，其中「艺术生活」也包含了「表演艺术」课程。不过
文字|叶子彦
第210期 / 2010年06月号
