葛琳菲尔德（Lois Greenfield）住在纽约，她拍摄的欧美舞蹈作品经常见于《舞蹈杂志》、《村声》、《君子》、《时代》。这本书选录她一九八二到一九九一年的八十七幅有关即兴舞蹈的摄影作品，由摄影史学家W.A. Ewing作序并采访。
William A. Ewing. Breaking Bounds：The Dance Photography of Lois Greenfield, Thames and Hudson出版，1992年 120页．定价14.95英镑。
假如有一天你走在街上，突然发觉路上的行人逐一飘浮起来，惊愕之下你转过头看看你的同伴，这时他也正从你的身旁缓缓地游走了。他们在真空中选择了最适合自己的状态，是那么的自足、从容，甚至安祥。
而仍然仰仗著空气的我却无法决定动向，继续走呢？还是停止，或者让我自己也飘浮起来；可是我的脚步沉重、我的朋友、我的家人、我的……。
葛琳菲尔德的舞蹈摄影集就是让人有这种引动，一种希冀从真实世界中解脱的欲望。但是葛氏的世界里没有所谓的「永恒」，她要的只是一种视觉暂留，一种恍惚间稍纵即逝的感觉。你必须认真的醒过来继续完成手边未完的工作。虽然她的影像只提供了那一点，可是对观看者来说已经足够了。
们不妨认真的来看她的自拍像，在飞跃中她仍然死死地捉著「快门线」，那是她从事这项工作所赖的「权力」，因为拥有这个主宰被摄体的「权力」，使她获得了「金钱」，由是她活下来了，改善了摄影设备，也改善了生活。这样的现实性把自己透过「方形框」赤裸地投射在自拍像中，让我们在阅读她的样态时，是那么活生生的相信她的「需要」与「被需要」之间相互依存的关系。
正因为我们在发现了她的「需要」的同时，也发现了自己的「需要」我们才继续翻阅她的作品集。
然后她不知不觉地在连续动作的工作照中，吿诉我们一切都得循规蹈矩、四平八稳的开始，所以她自觉性地用6×6正方形相机先把空间锁定，然后耐心地从「等待」（肢体固定的舞者）中，努力去「发现」（肢体变化的舞者）状态的变化。这样的变化出现在拍摄过程中舞者的身上，也出现在拍摄者的照片上，然而这些「变化」都被戏剧性的变成照片时才有意义；也就是说她透过相机「发现」了舞者的可能性，而舞者也借由照片「发现」了自己的可能性。这种共同成长的经验，也让我们从她的舞蹈摄影作品中解读到原来「自由」是从「限制」中解放出来的，「发现」是从「等待」中发展出来的。于是观看者和舞者和拍摄者都有了共同成长的经验。
接下来我们开始正视她的作品，你的朋友、你的亲人……，以及使自己统统飘浮起来。没有地心引力、没有寂寞、没有害怕、没有……；又可以回家，多好！
文字｜谢春德 影响花影像竞技场负责人
