国家两厅院2026秋天艺术节本周登场，以「林中寻路」为策展主轴，邀请观众在不同的表演艺术作品中，探索感知、身体与世界的连结。开幕节目由希腊当代编舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）带来《步步》（My Fierce Ignorant Step），于10月22日至24日在国家戏剧院演出。帕帕多普洛斯于2025年荣获英国伦敦萨德勒之井剧院「玫瑰国际舞蹈奖」，《步步》为他创作10年来最具代表性的作品之一。10位舞者以细微的肢体律动、呼吸、踏步与身体发声，让动作与声音彼此牵引，在持续的感知与回应中，逐渐形成共同的节奏，也为今年秋天艺术节的探索之旅揭开序幕。
舞台极简而空旷，10位舞者在沉静中踏入，从脚步的微移与肩膀的轻颤开启序幕。舞者的呼吸与微小的肢体撞击最先成为节拍，随后音乐与丰富的配器陆续加入，原本拘谨细微的重复律动，在时间的累积下逐渐松动，展开为行走、摆动、跳跃与奔跑。
起初目光直视前方、几乎不相触碰的身体，随著动能扩张，开始出现眼神的交会与短暂凝视。群体不再只是步调一致的复制，而是真实「在一起」的有机连结。接近尾声，舞台上隐约浮现希腊传统民俗舞蹈中众人牵系共舞的影子，声音与动作层层堆叠，将生命欢乐的共振一路推向高潮。观众不必急于解读每个动作背后的符号与意义，而能从呼吸、声音与身体的变化出发，直接感受作品逐步累积的节奏与能量。
帕帕多普洛斯是当代欧洲舞坛备受瞩目的编舞家，曾就读阿姆斯特丹新舞蹈发展学院（SNDO）与希腊国家剧院附设戏剧学校，并修读政治学。他曾在希腊跨界艺术家迪米特里．帕派约安努（Dimitris Papaioannou）的舞团工作多年，其后陆续发表《艾尔威登》（Elvedon）、《离子》（Ion），与以南极冰棚为名的Larsen C等作品，曾受邀为荷兰NDT舞蹈剧场及里昂歌剧院芭蕾舞团编舞，并曾担任导演尤格．蓝西莫（Yorgos Lanthimos）短片的编舞。他的语汇缓慢、精准，擅长从极简的动作出发，在重复、节奏与细微差异的累积中，堆叠出独特的舞台张力。
谈到重复，帕帕多普洛斯曾在希腊媒体iefimerida的访谈中说：「重复不是惰性，而是一种揭示的机制。」2025年，他获颁萨德勒之井剧院「玫瑰国际舞蹈奖」，《步步》也入围同年的FEDORA Van Cleef & Arpels舞蹈奖，展现他在当代舞蹈创作领域的影响力。
《步步》的起点，是帕帕多普洛斯对童年与青春的回望。他在伯罗奔尼撒的小镇尼米亚长大，童年时与家人一起听的希腊作曲家米奇斯．提奥多拉基斯（Mikis Theodorakis）与马诺斯．哈兹达基斯（Manos Hatzidakis）的唱片，也是整整一代希腊人与土地命运紧紧相连的声音记忆。舞作以提奥多拉基斯的清唱剧《值得赞颂》（Axion Esti）为创作素材之一，并结合作曲家科尼利奥斯．萨拉姆西斯（Kornilios Salamis）的原创音乐。编舞家没有让这份宏大的历史记忆直接上场，而是把这段音乐拆解为舞者身体的细微共振：以呼吸为起点，让身体像乐器般发声，再逐步长出节拍、声响与律动。
对他而言，年少时的无畏并非不谙世事的天真，而是即使身处困境，仍愿意相信一切皆有可能、持续向前的力量，这也呼应作品英文原名中那份无畏、懵懂的步伐。他也说，《步步》是他至今作品中感官幅度最大的一部，但这份感官不是表面的展示，而是对身体、喜悦与欲望的接纳。
在《步步》中，群体不是整齐划一的整体，而是由不同个体的节奏交织而成。当每个人都有自己的步伐，差异之中依然能长出连结。
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