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Michael Slobodian
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舞蹈 果戈里经典讽刺剧的当代舞蹈转译克莉丝朵．派特《钦差大臣》 探问人性与制度
今年4月的奥利维耶奖（Laurence Olivier Awards）揭晓，加拿大编舞家克莉丝朵．派特（Crystal Pite）以作品《Light of Passage》再度入围最佳舞蹈作品奖。《Light of Passage》是一支关于战争、关于难民、关于人类生存矛盾与人性的舞蹈作品，由2018年的短作品《Flight Pattern》衍生而来。然而，《Flight Pattern》已经击败其他佳作而获得过当年的最佳舞蹈作品奖了，它的衍生作品还可以再得一次奖吗？这个问题让许多专家各执己见，但《Light of Passage》不仅肢体设计优秀、议题也切中当世，让它入围却是毫无异议的。 值得一提的是，克莉丝朵．派特近10年内获得3座最佳舞蹈作品奖及一座舞蹈特殊贡献奖，是奥利维耶奖的舞蹈主体项目当中获奖最多的艺术家。 派特所获得的3座最佳舞蹈作品奖，分别是2017年的《爱与痛的练习曲》（Betroffenheit）、2018年的《Flight Pattern》及即将来台演出的《钦差大臣》（Revisor）。这3支作品当中，派特有两支作品是和强纳森．杨（Jonathon Young）合作，身兼剧作家、演员、导演的强纳森．杨与派特都以加拿大温哥华为创作据点，2013年，杨找上派特希望做一支关于创伤后情绪剥离的作品，他们做出了《爱与痛的练习曲》，将悲痛、创伤、成瘾揉捻在一起，将文字和肢体打碎再重组，得出一支不再只是杨的个人经验、而能在观众心底深处共振的佳作。
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舞蹈
痛与美的展示和诘问
关于展演中种种去脉络后的痛苦，观者真的可信吗？还是因为有了「戏外戏」这层前文本的存在，就必得相信，而且不信不可？由痛苦幻化出来的美丽，是否可欣赏、可颂扬，或者切身之痛反而有如防护加身一般，而不得不颂扬？事故，这一场「以舞说戏」的伤痛独白，所触发的不仅是该如何言说伤痛的叙事讨论，也衍生出了一连串关于形式与内容、展演与观众、创作美学与艺术道德之间的诘问。
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舞蹈
深刻创伤之后 如何自我面对？
源于自身丧女的创伤经验，加拿大剧作家强纳森．杨与编舞家克莉丝朵．派特合作，打造了《爱与痛的练习曲》，透过此作，强纳森．杨重现并探讨自己经历创伤时所体验到的多层次疏离。结合叙事与肢体，强纳森．杨与基德皮沃现代舞团一同上场演出，完成一次次剧场中疗伤的艺术之旅