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Michael Slobodian
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艺号人物 People 加拿大编舞家克莉丝朵．派特 在语言与身体的牵引中构筑意义（上）
作品第三度来台演出的加拿大编舞家克莉丝朵．派特（Crystal Pite），与加拿大剧作家强纳森．杨（Jonathon Young）的黄金组合，从探讨悲痛、创伤与成瘾《爱与痛的练习曲》（Betroffenheit），到以语言与身体精准交错的《各自表述》（The Statement，2016），他们的作品总在剧场与舞蹈之间游移，既具叙事的清晰，又保留身体的暧昧与张力。派特从不回避复杂的人性议题，反而持续逼近那些难以言说的经验，将创伤、伦理、选择与失落搬上舞台。 此次带来的《集会游戏》（Assembly Hall），则将视角从个体心理推向群体结构。作品以一场看似平凡的集会为起点，在日常与想像之间不断滑移，召唤出人类对「集体」的渴望与不安。延续派特与杨长期发展的语言与肢体对位方法，以声音来驱动动作的核心力量，使舞台在写实与抽象之间反复裂开与重组。在这样的结构中，《集会游戏》是一场持续发生的提问：我们眼前所见的究竟是幻象还是真实？ 创作在不同条件之间形成一种回馈循环 回顾30多年来的艺术家生涯，派特提到自己从年轻时便同时跳舞与编舞，她认为自己的这两种身分始终并行存在。即使在舞者生涯中全然投入表演，她仍持续以高度的好奇心观察、吸收，为未来的创作不断累积养分。这样的背景，使她的作品始终作为思考与感受的延伸。 在加拿大英属哥伦比亚芭蕾舞团（Ballet British Columbia）的8年舞者经历，让她建立了扎实的身体基础，也开启了早期的编舞实践。而后加入威廉．佛塞（William Forsythe）领导的法兰克福芭蕾舞团时期，则是她人生中深刻的蜕变篇章。「我认为在舞团担任舞者期间所学到的东西，至今仍在我当前的创作中回荡。」那时她学会将「即兴」视为生成动作的工具，并从中发展出超越既有编舞框架的可能性。同时，她也学到关于风险、领导、舞台技术与合作的经验，这些不仅影响她如何创作，也形塑她如何带领舞者与团队工作。 然而，这些训练并未将她导向纯粹形式的抽象探索。相反地，她逐渐意识到，自己无法在没有潜在故事的情况下建立编舞。她解释，「舞蹈虽充满直击内心且神秘的魅力，但它本质上是无声的。而当我试图处理复杂题材时，我不希望这成为阻碍。」也因此，她的作品愈发朝向结合语言、戏
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艺号人物 People 加拿大编舞家克莉丝朵．派特 在语言与身体的牵引中构筑意义（下）
对克莉丝朵．派特而言，创作从来不是在寻找一种稳定的方法，而是在不同尺度之间，持续调整观看与组织身体的方式。她在与大型舞团合作时，发展出一种带有当代特质的远端协作模式：透过电子邮件发送任务，邀请舞者依指示进行即兴，并将发展出的动作录制回传。在正式排练开始之前，作品已在影像与讯息的往返中逐步成形。这种被舞者称为「21世纪编舞方式」的流程，也让创作不再局限於单一排练空间，而成为一种分散却持续的生成过程。 除了长期合作的杨之外，她也和曾经来台的剧场导演赛门．麦克伯尼（Simon McBurney）合作，由英国合拍剧团（Complicit）和荷兰舞蹈剧场（NDT）共同制作 《灭绝的形体》（Figures in Extinction）系列作品，探讨生态与气候危机的系列作品。这些不同领域的合作伙伴关系，都对她思考舞蹈创作以及编舞的方法产生了深远的影响。
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舞蹈 果戈里经典讽刺剧的当代舞蹈转译克莉丝朵．派特《钦差大臣》 探问人性与制度
今年4月的奥利维耶奖（Laurence Olivier Awards）揭晓，加拿大编舞家克莉丝朵．派特（Crystal Pite）以作品《Light of Passage》再度入围最佳舞蹈作品奖。《Light of Passage》是一支关于战争、关于难民、关于人类生存矛盾与人性的舞蹈作品，由2018年的短作品《Flight Pattern》衍生而来。然而，《Flight Pattern》已经击败其他佳作而获得过当年的最佳舞蹈作品奖了，它的衍生作品还可以再得一次奖吗？这个问题让许多专家各执己见，但《Light of Passage》不仅肢体设计优秀、议题也切中当世，让它入围却是毫无异议的。 值得一提的是，克莉丝朵．派特近10年内获得3座最佳舞蹈作品奖及一座舞蹈特殊贡献奖，是奥利维耶奖的舞蹈主体项目当中获奖最多的艺术家。 派特所获得的3座最佳舞蹈作品奖，分别是2017年的《爱与痛的练习曲》（Betroffenheit）、2018年的《Flight Pattern》及即将来台演出的《钦差大臣》（Revisor）。这3支作品当中，派特有两支作品是和强纳森．杨（Jonathon Young）合作，身兼剧作家、演员、导演的强纳森．杨与派特都以加拿大温哥华为创作据点，2013年，杨找上派特希望做一支关于创伤后情绪剥离的作品，他们做出了《爱与痛的练习曲》，将悲痛、创伤、成瘾揉捻在一起，将文字和肢体打碎再重组，得出一支不再只是杨的个人经验、而能在观众心底深处共振的佳作。
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舞蹈
痛与美的展示和诘问
关于展演中种种去脉络后的痛苦，观者真的可信吗？还是因为有了「戏外戏」这层前文本的存在，就必得相信，而且不信不可？由痛苦幻化出来的美丽，是否可欣赏、可颂扬，或者切身之痛反而有如防护加身一般，而不得不颂扬？事故，这一场「以舞说戏」的伤痛独白，所触发的不仅是该如何言说伤痛的叙事讨论，也衍生出了一连串关于形式与内容、展演与观众、创作美学与艺术道德之间的诘问。
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舞蹈
深刻创伤之后 如何自我面对？
源于自身丧女的创伤经验，加拿大剧作家强纳森．杨与编舞家克莉丝朵．派特合作，打造了《爱与痛的练习曲》，透过此作，强纳森．杨重现并探讨自己经历创伤时所体验到的多层次疏离。结合叙事与肢体，强纳森．杨与基德皮沃现代舞团一同上场演出，完成一次次剧场中疗伤的艺术之旅
