2024年Netflix台剧《影后》播出，关于影视圈女明星的生存现实让人看得入迷，然而剧中引发热烈讨论的台词，却出自钟欣凌饰演的经纪人，对著为了成名、头也不回离她而去的年轻演员说：「我在剧场看到你的时候，我就知道有一天你一定是大明星，你要记得，是我先看到的、我先看到的！」
「在你还没成名时，我就先看到了！」似乎也代表著读剧作为「未完成品／阶段呈现」的某种魅力，让观众得以一同参与作品的成长。
于是轰动全台音乐剧《劝世三姊妹》，观众彼此之间也可区分是加演看的、是首演看的，以及最高级的——是读剧就看过的。毕竟少有其他艺术类型，能在发展阶段就邀请观众参与。即便是已经出版、演出的定版剧作，以读剧形式演出，也暗示著日后剧场发展的可能性。随著读剧公开呈现，改变了作品的定义，使其时间轴向前后延伸。
在现今物价高涨、戏票通膨、时间昂贵的年代，有人更为谨慎，不确定会看到什么，就不轻易进场，但也有人持续期待在剧场尝鲜冒险，享受未知惊喜。对创作者或观众来说，读剧不啻为较实惠的选择，若能看到精采作品更是难得（多少类似于市场捡便宜的心态）。然而一旦进入售票模式，难免也会担忧出现期待落差，怕读剧呈现太过阳春，值不回票价，而加入其他舞台元素试图丰富表演，反倒混淆剧作原貌。如何在「原典」与「诠释」之间找到平衡，是大多数读剧演出始终得面对的难题。
至于音乐剧发展过程常见的「读剧音乐会」，定位似乎较为明确。音乐诉诸听觉而非视觉，因而不需加入过多灯光、服装、走位等舞台效果强化观戏体验，便足以呈现另一种声音版本的「完整」。换言之，观众在此获得类似演唱会的感受，还能近距离贴近演员（读剧音乐会大都在较小场地演出）。有时看著演员在角色间跳进跳出，营造独特的后设诠释，甚至能为作品带来另一层次解读。
不管是哪种性质、为著什么目的的读剧，珍贵之处都在于它所开展的对话空间，共同存在于剧本、剧作家、导演、制作方、投资者与观众之间，而这或许也是缺乏经济效益的剧场，面对当今世代各种或娱乐、或深刻的艺术体验，所剩无几的优势之一。读剧的轻便形式，让作品得以较不受文化隔阂、制作思维或市场喜好所限制，将众人聚集于此时此地；而那些卸除服装、布景、道具的舞台留白，乘载著文字朝向未知前进的潜力。
读剧也许意味著「阶段性」或「未完成」，但这世上并不存在失败的读剧。即便是未能顺利进入制作阶段的所谓「不成熟作品」，也有机会因其另辟新径，而让其他人继续往前开创不同风景。
