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新锐艺评 Review个人与群体的反复斡旋
海德堡舞蹈剧场与舞蹈空间联合演出的《火鸟．春之祭─异的力量》，由西班牙编舞家伊凡．沛瑞兹将斯特拉温斯基的经典曲目《火鸟》与《春之祭》结合，以群体与个人的互动为主轴，所发展出的新诠释。 表达、游戏、影响 《火鸟》始于一段火鸟的独舞，他不断地在地板上翻滚、舒展，给人以一种慵懒自如的感觉。接著，音乐停止，火鸟一个人在台上玩起了「一二三木头人」；随著音乐的加入，一个伙伴加入了他的游戏；其他3个人加入后，情况却从和平转为紧张，火鸟拼命想加入，却被无视。无视既而是欺凌，其他人推搡、拉扯火鸟。下一段乐曲中，舞台又回复到火鸟一人，他的动作渐趋狂乱，又好像试图回复到开头的状态中。接著，许多人步入舞台上，像是火鸟终于找到同类，火鸟向上抛起一块布料，引得他人效倣，大家在大亮的黄光下狂欢，火鸟向前走几步，离开了舞台。 《春之祭》之前，有一段几分钟的无声，众人在这段时间中游戏一群不断收拾台上的衣物、一群模仿著布料的形状、一群模仿著其中一人等他们归属于一个群体中，成群行动。接著，随著音乐开始，人群开始互动，后逐渐同化，动作趋于整齐，甚至出现口令。舞者就这样在成群与分散、和谐与紧张之间摆荡，开始有暴力行为发生，对自已的噤声，或是与他人的肢体冲突，大笑或者吼叫。与《火鸟》中充满希望地向上抛衣物相对，此处人们大力地将衣物丢向地面，一切混乱又绝望。最后，一个献祭者被选中，人们不断拾起地上的衣物，覆盖在他身上。他试图甩开，又被按住；试图逃跑，又被拉回原地。在重重衣物的覆盖下，他缓慢地开始舞动，众人放开了强迫他的手，围著他或坐或站，观看他的舞动。站在众人面前的献祭者动作由慢而快，在其他人的静止、静默中，他独自舞动著。最后，众人加入了献祭者的舞蹈，在一片红光笼罩下，齐一冲向舞台的前端，仿佛冲向未知的未来。 对群我关系的质问 对舞作的解读，或许可以从几个问题开始：群体于个人表达而言是增强或消弭？自我的建构有多少是来自与他人的互动？个人可能对群体产生多少影响？社会互动是个人的扮演，也是形塑。人与群体总是若即若离，对于个人而言，群体可能是伤害，亦可能带来能量。 《火鸟》聚焦于个人，观众先是看
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新锐艺评 Review当地下文化登上剧院舞台
2023台湾国际艺术节中，艺术家Taylor Mac将原演出长达24小时的《Taylor Mac: A 24-Decade History of Popular Music》，浓缩成2小时的精华版本，中文剧名译作《Judy秀：美可敌国》（以下简称《Judy秀》）。其作品以酷儿视角诠释美国240年的流行音乐史，试图在「白人菁英与上流阶级」为轴心运转的社会当中，提供一个由下而上的讨论观点，并尤其著力于符码的凝视、翻转与再现，将性别行动实践于剧场之中。 「献祭父权主义」作为不断在剧作中被重声的标语，《Judy秀》透过服装（变装）、称谓（代名词）与身体姿态（如内八与外八），甚至是「将地下文化置放于舞台之上」的行动，都积极地翻转了性别符码。同时，剧作也发挥了剧场的高互动性，成功地让观众看见生活中潜在的框架与符码意涵，诸如以歌曲Gloria阐述代名词的性别意义，透过彼此标签化的游戏将其揉杂一块；抑或利用乒乓球的相互丢掷具象化歧视，描绘了性少数族群的被压迫经验；甚至邀请在座年龄介于14至40岁的「男性」（注1）走上舞台，以拟作战争之下被强制征召走上战场的性别祭品。 种种充满巧思的剧场互动翻转了污名与既有的标签，有时也将褒贬的价值观翻搅为混沌的状态。然而，尽管Judy对于字里行间潜在的性别压迫抱有高度意识，其剧场互动设计也确实令人击节称赏。可回到「变装文化现身剧场」的期待中，除了Judy本身的造型和演唱歌曲时的灯光效果外，其他设计元素，包括（乐手的）服装、道具与舞台美学，似乎相对缺乏了令人感到绚丽的创意，且歌舞秀当中的「舞蹈」元素也稍显不足。对我而言，未能在此作品当中看见ballroom文化（注2）如何透过肢体再现性别的舞蹈元素稍显可惜（如Voguing）（注3）。整体作品与自身对于「声光炫目歌舞秀」（注4）的想像之间仍有一定距离。 另外，虽然《Judy秀》试图以草根的角度去看待资本主义与父权主义之下的性别关系，但演出置身于国际艺术节的脉络，也无可避免地揭露了它仍是一出来自世界中心的表演作品的事实。而这也意味著，文化位阶上的优势多少共构了「地下文化登上剧院」的殊荣，也多少成为了作品的挑战与
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新锐艺评 Review从英雄辈出到帝国暮日
提到三国戏曲，你会想到什么？是痛心不已的《失街亭》？义薄云天的《华容道》？还是尔虞我诈的《群英会》？出乎意料，《卧龙》让我们看到的，是杀声震天背后的纠结柔软，是英雄走下神坛后的脆弱无奈。这些历史人物和我们一样，在头衔之外，还扮演著父母、子女、伴侣、朋友的身分，并且努力拿捏其中之平衡。 编剧陈健星慧心独具地从第二代角度切入，再穿插著过去各个重要「彼日」来形塑角色刘备与诸葛亮的彼日在三顾茅芦之时，此后两人携手同心，以复兴汉室为目标；刘禅的彼日在父亲托孤孔明，刚及束发之年便担起国家重任；诸葛瞻的彼日则为五丈原父逝，从此8岁雏子与生疏的父亲，再难交流理解。 虽然「卧龙之子」诸葛瞻似是主视角，但小咪饰演的刘禅，才真正撑起第二代的主线。他一出场，谐趣十足的肢体加上挤眉弄眼，便吸引了全场目光；在诸葛瞻消极地自认是无才无能的废物第二代时，他回说「你是在说你还是说我？」带出极富幽默的弦外之音。在父子情的铺陈上，刘禅比8岁丧父的诸葛瞻更展现了对诸葛亮的孺慕之情既嫌「相父」爱哭碎念，又在孔明离开后觉得顿失依靠；还在回忆与孔明相处时，刺激诸葛瞻「所以你是吃醋吗？」
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新锐艺评 Review一部众志成就的磅礡英雄史诗
以三国故事为题在传统戏曲中多有搬演。2022年，国光剧团《武动三国她的凝视》，以女性视角看待三国的阳刚男子，运用电玩、漫画等元素结合京剧。唐美云歌仔戏团则是继2012年《燕歌行》后，再次挑战三国题材，《卧龙，永远的彼日》则以「政二代」视角，关注诸葛亮父子两代亲情矛盾，交涉几千年前的彼日与现代疫情生活的现实。 「政二代」视角再造英雄，人性思维演绎「斩马谡」 身处后疫情时代的我们，世事无常缘灭，使人有更深层的向内追求。亦如蜀国的百姓，呼喊著「诸葛亮」，渴望「英雄再现」结束一切困境。但这英雄符号，在诸葛瞻心目中，却是「缺席的父亲」、「背负在身上的标签」，颠覆「英雄」概念，突显「缺陷」，打破英雄既定印象，形成「悖论」。 同样身为「政二代」的刘禅，一句「老爸是英雄，儿子注定是草包」的戏谑，翻转「龙生龙子，虎生豹儿」思维。而上半场结束在阻止姜维北伐，成功地将刘禅从扶不起的阿斗摇身一变成坚守蜀汉41年的一国之君。反观诸葛瞻，虽难摆脱父亲枷锁，但最终仍继承父志，战死沙场。透过对照，以不同视角定义「英雄」。 本戏今昔穿插，借由每位角色转移叙事视角，使各个角色大放异彩。尤其「杀马谡」一折，《失空斩》在戏曲舞台上已有一套程式语言，但此段则以当代人性思维重新演绎。编剧运用君臣之义，体现诸葛亮「北伐」的心境，编织马谡罪名。画面之初，让观众误以为大牢人影是马谡，实则刘备，借刘备之口，将出征失败罪名归咎于诸葛亮；又以「杀刘封」之事，使其前后为难，必须下达「杀」令。此一新解，「挥泪」斩马谡，补足内心纠结及角色动机，更让妻子黄月英说出「变了！」一语，使「高风亮节」、「全为理想」的样貌，提出人性自私的实相。