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王楷闳
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回想与回响 Echo虚拟偶像的全球巡演──hololive如何跨越次元
VTuber作为数位表演形式已逐渐为世界观众所认知，演出内容亦益发多样化。其中，Cover以女团hololive的偶像化路线，将VTuber打造为虚拟偶像，更成功从日本走向全球市场。hololive曾于去年5月，在台北流行音乐中心举办大型粉丝见面会。成员透过远距连线参与活动，精心设计表演，包括演唱中文歌曲和即时互动。虚拟角色与观众现地交流，成功缩短了虚拟与现实的距离。笔者曾撰文讨论，不再赘述。（注1） 2025年1月18日，hololive再次来台，先于下午举办hololive meet（笔者未能参与，本文不论），晚上则是hololive STAGE World Tour '24 Soar!。后者海外巡演计划自2024年8月开始，途经美国、印尼、新加坡、马来西亚等国，加开台北场作为最后一站（图1）。海外巡演采3D动态捕捉演出，成员歌舞唱跳整整90分钟。演唱内容多为成员的原创曲，同时加入关联本地的表演。台北场里，hololive EN Hakos Baelz和ID Kobo Kanaeruo合唱王心凌的《爱你》，复刻原MV舞蹈，唤起众多台湾人的回忆。以前没机会去日本现地参与hololive演唱会的观众，能在这次巡演里即时体验虚拟偶像的舞台演出水准。 从产业面来说，台北站可看作是Cover测试台湾场馆设备配合品质的一次尝试。Cover会下什么判断不知道，可至少观众这块应该体感上瑕不掩瑜。VTuber的演唱会有什么特殊文化意义，值得表演艺术认识？后文将从跨次元、利他与在地全球化的角度，视这次演出为社会学式的文化事件，讨论VTuber值得关注的缘由。 跨次元：表演实践的审美逻辑与独特性 「跨次元」指的是VTuber本身即为连结多重次元的表演实践。 VTuber源起出自三次元人类追求二次元形象的实验，并于相关影像科技的提升下，获得能与真人动作能力相比拟的表演效果。但是，这段过程至今在硬体设备可负担范围内还未达完美。台北场采用通例的正面三片式萤幕，中间大萤幕为
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回想与回响 Echo虚拟与真实，并非二选一的选择
2024年5月11日，日本Cover株式会社旗下女性虚拟直播主（Virtual YouTuber）团体Hololive production，至台北流行音乐文化中心举办粉丝见面活动。参加成员按演出顺序有Hololive En三期生Fuwamoco、Hololive ID三期生Kobo Kanaeru、Hololive Promise（EN二期生）Hakos Baelz与IRyS、Hololive En一期生Gawr Gura。活动细节台湾众媒体均有报导，本文不再重述，而是针对此活动提出观察与评价，讨论为什么值得我们注意？ 远距跨国商业模式：VTuber实体演出的重要性与优势 Hololive已经在不少地方（美国、台湾、韩国等）举办过类似粉丝活动，足以证明以往大众认为VTuber主要活动在虚拟网路世界的思考，事实上与发展现状不完全符合。 以Hololive来说，粉丝实体见面会明显为其全球性的战略布局。为什么实体重要？VTuber在网路上可以提供观众情感和娱乐的慰藉，但是广义表演艺术最为迷人的「现场性」，仍然只能在特定而且有限的时空中发生，而VTuber作为一种数位表演亦难以跳脱这种渴求现场性的逻辑。举办各种规模的粉丝见面会和Live演出，因此不只是一种经济考量，更是VTuber此一媒介自觉要与各种传统真人表演艺术展开竞争的尝试。 果真如此的话，VTuber有什么优势能与真人相比？从创作面来讲，VTuber具有跨越时空限制的科技环境。是以技术上，这次Holo Meet Taipei的VTuber全在自己国家（日本、美国、印尼）远距直播，而于台北的舞台上与众人同乐。借助网路与相关直播设备，在VTuber的世界中，全球化是可见的实践，创作者可以无视地域限制进行表演，相对节省众多人力与设备移动成本。如此远距跨国商业模式亦只有VTuber这样二次元的媒体才能达成。 然而，进一步可以思考的是，这方面的直播或舞台技术当然不是Cover株式会社独占，为什么Hololive能在全球享有如此高的知名度，观众为什么愿意花大钱去看虚拟偶像的表演？这些问题还是要回到实际演出来谈。