PAR 表演艺术杂志

2024年5月11日，日本Cover株式会社旗下女性虚拟直播主（Virtual YouTuber）团体Hololive production，至台北流行音乐文化中心举办粉丝见面活动。参加成员按演出顺序有Hololive En三期生Fuwamoco、Hololive ID三期生Kobo Kanaeru、Hololive Promise（EN二期生）Hakos Baelz与IRyS、Hololive En一期生Gawr Gura。活动细节台湾众媒体均有报导，本文不再重述，而是针对此活动提出观察与评价，讨论为什么值得我们注意？

远距跨国商业模式：VTuber实体演出的重要性与优势

Hololive已经在不少地方（美国、台湾、韩国等）举办过类似粉丝活动，足以证明以往大众认为VTuber主要活动在虚拟网路世界的思考，事实上与发展现状不完全符合。

以Hololive来说，粉丝实体见面会明显为其全球性的战略布局。为什么实体重要？VTuber在网路上可以提供观众情感和娱乐的慰藉，但是广义表演艺术最为迷人的「现场性」，仍然只能在特定而且有限的时空中发生，而VTuber作为一种数位表演亦难以跳脱这种渴求现场性的逻辑。举办各种规模的粉丝见面会和Live演出，因此不只是一种经济考量，更是VTuber此一媒介自觉要与各种传统真人表演艺术展开竞争的尝试。

果真如此的话，VTuber有什么优势能与真人相比？从创作面来讲，VTuber具有跨越时空限制的科技环境。是以技术上，这次Holo Meet Taipei的VTuber全在自己国家（日本、美国、印尼）远距直播，而于台北的舞台上与众人同乐。借助网路与相关直播设备，在VTuber的世界中，全球化是可见的实践，创作者可以无视地域限制进行表演，相对节省众多人力与设备移动成本。如此远距跨国商业模式亦只有VTuber这样二次元的媒体才能达成。

然而，进一步可以思考的是，这方面的直播或舞台技术当然不是Cover株式会社独占，为什么Hololive能在全球享有如此高的知名度，观众为什么愿意花大钱去看虚拟偶像的表演？这些问题还是要回到实际演出来谈。

以「拓展现场性」为前提的现场演出规划

首先需要拓展现场性的思考。

与VTuber的交流事实上也是粉丝社群互动的大好机会。就像参加动漫同人志贩卖会一样，VTuber的粉丝会自发制作相关周边与同好分享，也不少会装扮（也就是cosplay）成自己支持的VTuber。换言之，VTuber虽然是虚拟存在，它亦具社会性的功用，提供人类走出家门，并且与彼此展开社交的契机。直白一点地说，种种对于VTuber表达喜爱的方式，形成另一种庞大的同温层，而VTuber粉丝在其中得到的温暖，未必在其他媒体可以找到。

有此前提，Hololive作为VTuber的品牌，在经营观众关系方面下足准备。举例来说，这次粉丝见面会发生一个有趣插曲，Kobo在她的表演时段提到，由于隔天是母亲节，希望找一位观众表达对于母亲的爱。后来被主持人挑中的Momo小姐，除了按照Kobo的要求感谢妈妈之外，当然也没放过机会对Kobo说「我爱妳」。这个事件里，Momo亦成为全场的注目焦点。此时Momo既是台湾惯有礼俗的发言者（日本与台湾母亲节同日，印尼为12月22日），也是观众社群的代言人。Kobo虽然位于遥远的印尼，却又好像亲临现场与Momo在交谈。如此既遥远又直接、既个人又群体的自由交流，则是VTuber表演的魅力。后续Momo在Kobo的X和直播中又有与其互动，也让受众再一次感受到VTuber能带来很大的沟通回馈，因而更愿意投入心力支持。

量身设计，与不同地方、文化情境接轨

这里强调观众社群的存在感，也是为了避免盲目歌颂VTuber的全球化趋势。虚拟和直播科技确实带来了跨越国界的传播实践，但是，这事实不等于一位VTuber有办法轻易打入全球各地的市场。Hololive为了与不同地方、文化情境接轨，花费了相当力气设计舞台表演内容。以这次台北场而言，人选均有其考量。Kobo在华人观众获得高度支持，原因在于她曾经学过华语，具备基础中文表达能力；Baelz同样可以使用华语，且事实上串场时间也主要以华语进行。两位VTuber都尝试演唱华语流行歌曲，如Kobo唱《听妈妈的话》（周杰伦），Baelz唱《学猫叫》（小潘潘&小峰峰），以语言与台湾观众建立更为密切的连结。

这些英语系的VTuber，除了现场有即时口译兼主持人帮忙翻译沟通，歌单从Hololive原创曲、动画歌、Vocaloid、迷因／抖音歌（如《Baby Shark》、《科目三》）到J-Pop等，内容尽可能多样化，让来源、年龄分层极为复杂的观众群，应该都能找到自己较有共呜的歌曲。

换句话说，文化、音乐、语言的多样性已经是Hololive预先规划好的表演策略。台下观众能开心欣赏并且肯定演出内容，绝不单纯只是因为舞台上有VTuber而已，而是演出设计早已按照在地观众喜好来准备。

亦因为这种用心，观众更能容忍远距实务上的瑕疵。以实际表演水准来看，技术上确实不少小问题。主持人有一搭没一搭地介入翻译，让人摸不著头绪翻译的时机，也部分影响到串场的流𣈱度；VTuber因为都从远端连线，画面延迟、卡顿时有发生；按座位来看，可能不少位子有视线阻碍。真论及演出品质，其实未必比得过一般待在家自己看直播。如此状况恰好能反衬出，这类粉丝见面会的重点是观演双方的「实体」交流。

最终体验上，舞台配置有一大两小的3面萤幕，只有中间固定拍摄VTuber的演出，左右则不时切换至观众席。3个萤幕正好构成近似于漫画的画格，邀请观者自行在脑中体验、编织与VTuber相遇的特殊时空。这类由虚拟出发，由VTuber带来的数位表演，其实是当代科技带来的另一种多重次元的交流形式。缘此，VTuber偶像才能吸引全球各地观众。

我们并非选择了虚拟，而是透过VTuber拥有更多现实。