PAR 表演艺术杂志

2024年5月11日，日本Cover株式会社旗下女性虚拟直播主（Virtual YouTuber）团体Hololive production，至台北流行音乐文化中心举办粉丝见面活动。参加成员按演出顺序有Hololive En三期生Fuwamoco、Hololive ID三期生Kobo Kanaeru、Hololive Promise（EN二期生）Hakos Baelz与IRyS、Hololive En一期生Gawr Gura。活动细节台湾众媒体均有报导，本文不再重述，而是针对此活动提出观察与评价，讨论为什么值得我们注意？

远距跨国商业模式：VTuber实体演出的重要性与优势

Hololive已经在不少地方（美国、台湾、韩国等）举办过类似粉丝活动，足以证明以往大众认为VTuber主要活动在虚拟网路世界的思考，事实上与发展现状不完全符合。

以Hololive来说，粉丝实体见面会明显为其全球性的战略布局。为什么实体重要？VTuber在网路上可以提供观众情感和娱乐的慰藉，但是广义表演艺术最为迷人的「现场性」，仍然只能在特定而且有限的时空中发生，而VTuber作为一种数位表演亦难以跳脱这种渴求现场性的逻辑。举办各种规模的粉丝见面会和Live演出，因此不只是一种经济考量，更是VTuber此一媒介自觉要与各种传统真人表演艺术展开竞争的尝试。

果真如此的话，VTuber有什么优势能与真人相比？从创作面来讲，VTuber具有跨越时空限制的科技环境。是以技术上，这次Holo Meet Taipei的VTuber全在自己国家（日本、美国、印尼）远距直播，而于台北的舞台上与众人同乐。借助网路与相关直播设备，在VTuber的世界中，全球化是可见的实践，创作者可以无视地域限制进行表演，相对节省众多人力与设备移动成本。如此远距跨国商业模式亦只有VTuber这样二次元的媒体才能达成。

然而，进一步可以思考的是，这方面的直播或舞台技术当然不是Cover株式会社独占，为什么Hololive能在全球享有如此高的知名度，观众为什么愿意花大钱去看虚拟偶像的表演？这些问题还是要回到实际演出来谈。