音乐 精心构思的音乐之旅
伊莲．葛莉茉 探索贝多芬与布拉姆斯的内心世界
「现今的演奏家并不以『概念』来设计唱片，而是挑选曲子并以混合、并置、组曲的方式，来呈现对心灵的独特见解或是对世界的看法。这样的做法很印象派，但也许更哲理。」伊莲．葛莉茉（Hlne Grimaud）的这段文字（注），也许可以解谜今年10月她在两厅院独奏会的节目安排。 伊莲．葛莉茉于去年9月发行了《给克拉拉》（For Clara）专辑，收录了舒曼题献给克拉拉的《克莱斯勒魂》与布拉姆斯的作品。这次在台演出虽然只安排后者的乐曲，但其他曲目却围绕在这3位作曲家身上。音乐会从舒曼崇拜且汲取灵感的音乐家贝多芬的钢琴奏鸣曲第30号开始。贝多芬晚年写作风格已经出现浪漫派特征，这首创作于1820年的奏鸣曲，打破传统架构形式，第一乐章即以生动活泼（Vivace）的快板呈现，其中第一主题短小的16分音符，让人想起舒曼《克莱斯勒魂》里首曲的中间乐段。这个主题由两手快速演奏8小节后，立即被另一个省思且充满柔情的缓慢主题打断，之后第一主题再次出现于发展部及最后的结尾段（coda）。整个乐章虽可见奏鸣曲式，但两主题快慢相互追随却更为明显。而原本应为慢板的第二乐章，贝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈现，同样以两个相似却个性不同的主题来架构此乐章奏鸣曲式。不论是在音色或是乐思上，这两个乐章似乎已经预见未来舒曼作品的特色：不可调和的矛盾情感，如陌生感与孰悉感并置、欢乐与泪水同在、轻量与重力并行。
文字|廖慧贞
官网限定报导 2024/10/10
