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伊莲.葛莉茉(Mat Hennek 摄 国家两厅院 提供)
音乐 精心构思的音乐之旅

伊莲.葛莉茉 探索贝多芬与布拉姆斯的内心世界

伊莲.葛莉茉钢琴独奏会

2024/10/23  19:30

台北 国家音乐厅

「现今的演奏家并不以『概念』来设计唱片,而是挑选曲子并以混合、并置、组曲的方式,来呈现对心灵的独特见解或是对世界的看法。这样的做法很印象派,但也许更哲理。」伊莲.葛莉茉(Hélène Grimaud)的这段文字(注),也许可以解谜今年10月她在两厅院独奏会的节目安排。

伊莲.葛莉茉于去年9月发行了《给克拉拉》(For Clara)专辑,收录了舒曼题献给克拉拉的《克莱斯勒魂》与布拉姆斯的作品。这次在台演出虽然只安排后者的乐曲,但其他曲目却围绕在这3位作曲家身上。音乐会从舒曼崇拜且汲取灵感的音乐家——贝多芬的钢琴奏鸣曲第30号开始。贝多芬晚年写作风格已经出现浪漫派特征,这首创作于1820年的奏鸣曲,打破传统架构形式,第一乐章即以生动活泼(Vivace)的快板呈现,其中第一主题短小的16分音符,让人想起舒曼《克莱斯勒魂》里首曲的中间乐段。这个主题由两手快速演奏8小节后,立即被另一个省思且充满柔情的缓慢主题打断,之后第一主题再次出现于发展部及最后的结尾段(coda)。整个乐章虽可见奏鸣曲式,但两主题快慢相互追随却更为明显。而原本应为慢板的第二乐章,贝多芬在此以最急板(Prestissimo)呈现,同样以两个相似却个性不同的主题来架构此乐章奏鸣曲式。不论是在音色或是乐思上,这两个乐章似乎已经预见未来舒曼作品的特色:不可调和的矛盾情感,如陌生感与孰悉感并置、欢乐与泪水同在、轻量与重力并行。

伊莲.葛莉茉与匹兹堡交响乐团于德国杜塞道夫演出(2022年8月)。(Julie Goetz 摄 国家两厅院 提供)
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在贝多芬的奏鸣曲之后,是布拉姆斯晚年的两部钢琴作品集。曾被著名指挥家布罗(Hans von Bülow,1830-1894)视为贝多芬继承人的布拉姆斯,于1892年创作编号117的3首间奏曲,其延绵优美的旋律线条,抒情性质更像无言歌,而内敛深沉的音乐特质与其他3部后期作品(116、118、119)被称为音乐家的钢琴遗嘱,像是对克拉拉的最后告白。作品117更如布拉姆斯自己所言,是他「悲痛的摇篮曲」,这当中调性的选择是主要因素,尤其在第2首间奏曲里,b小调不断来回出现,在第3首里,则是c小调充斥了全曲,这两个忧郁小调似乎也暗示了布拉姆斯(Brahms = b小调)与克拉拉(Clara =c小调)无法跨越的爱情。至于另一部编号116同年创作的7首幻想曲,实际上是由数首热情的随想曲与内敛的间奏曲组成,与舒曼的《克莱斯勒魂》有异曲同工之妙,因为后者也是包含了8首风格不同的幻想曲。根据音乐评论家汉斯利克(Eduard Hanslick,1825-1904)所述,布拉姆斯这两部作品深受舒曼的夜曲与幻想曲影响。

在一封在给克拉拉的信中,布拉姆斯提到:「在一个五线谱上,为了一个小小乐器,这个人写出了一整个世界最深沉的思绪与最强烈的情感。如果我可以想像我能创作或仅仅设计这样一部作品,我肯定会因过度兴奋与惊慌而发疯。」在这里会让布拉姆斯失心疯的作品就是巴赫的第2号小提琴无伴奏组曲,其中《夏康舞曲》的技巧表现更是小提琴界的最高圣殿。现今存有布拉姆斯改编为左手弹奏的钢琴版。对于伊莲.葛莉茉来说,巴赫是钢琴家的试金石,其作品不仅要求精湛的演奏技巧,还必须具有灵性的诠释。这次她将演奏义大利钢琴家布索尼(Ferruccio Busoni,1866-1924)浪漫华丽改编版作为音乐会终曲。从贝多芬到巴赫,这些曲目看似无关,其实在选曲与演奏顺序上,都是钢琴家精心构思下的音乐探索之旅。

注:参考伊莲.葛莉茉最新著作《重生》,2023年9月出版(Hélène Grimaud avec Stéphane Barsacq, Renaître. Editions Albin Michel, septembre 2023.) 

本篇文章开放阅览时间为 2024/10/10 ~ 2025/01/10
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