伊莲．葛莉茉钢琴独奏会
2024/10/23 19:30
台北 国家音乐厅
「现今的演奏家并不以『概念』来设计唱片，而是挑选曲子并以混合、并置、组曲的方式，来呈现对心灵的独特见解或是对世界的看法。这样的做法很印象派，但也许更哲理。」伊莲．葛莉茉（Hélène Grimaud）的这段文字（注），也许可以解谜今年10月她在两厅院独奏会的节目安排。
伊莲．葛莉茉于去年9月发行了《给克拉拉》（For Clara）专辑，收录了舒曼题献给克拉拉的《克莱斯勒魂》与布拉姆斯的作品。这次在台演出虽然只安排后者的乐曲，但其他曲目却围绕在这3位作曲家身上。音乐会从舒曼崇拜且汲取灵感的音乐家——贝多芬的钢琴奏鸣曲第30号开始。贝多芬晚年写作风格已经出现浪漫派特征，这首创作于1820年的奏鸣曲，打破传统架构形式，第一乐章即以生动活泼（Vivace）的快板呈现，其中第一主题短小的16分音符，让人想起舒曼《克莱斯勒魂》里首曲的中间乐段。这个主题由两手快速演奏8小节后，立即被另一个省思且充满柔情的缓慢主题打断，之后第一主题再次出现于发展部及最后的结尾段（coda）。整个乐章虽可见奏鸣曲式，但两主题快慢相互追随却更为明显。而原本应为慢板的第二乐章，贝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈现，同样以两个相似却个性不同的主题来架构此乐章奏鸣曲式。不论是在音色或是乐思上，这两个乐章似乎已经预见未来舒曼作品的特色：不可调和的矛盾情感，如陌生感与孰悉感并置、欢乐与泪水同在、轻量与重力并行。
在贝多芬的奏鸣曲之后，是布拉姆斯晚年的两部钢琴作品集。曾被著名指挥家布罗（Hans von Bülow，1830-1894）视为贝多芬继承人的布拉姆斯，于1892年创作编号117的3首间奏曲，其延绵优美的旋律线条，抒情性质更像无言歌，而内敛深沉的音乐特质与其他3部后期作品（116、118、119）被称为音乐家的钢琴遗嘱，像是对克拉拉的最后告白。作品117更如布拉姆斯自己所言，是他「悲痛的摇篮曲」，这当中调性的选择是主要因素，尤其在第2首间奏曲里，b小调不断来回出现，在第3首里，则是c小调充斥了全曲，这两个忧郁小调似乎也暗示了布拉姆斯（Brahms = b小调）与克拉拉（Clara =c小调）无法跨越的爱情。至于另一部编号116同年创作的7首幻想曲，实际上是由数首热情的随想曲与内敛的间奏曲组成，与舒曼的《克莱斯勒魂》有异曲同工之妙，因为后者也是包含了8首风格不同的幻想曲。根据音乐评论家汉斯利克（Eduard Hanslick，1825-1904）所述，布拉姆斯这两部作品深受舒曼的夜曲与幻想曲影响。
在一封在给克拉拉的信中，布拉姆斯提到：「在一个五线谱上，为了一个小小乐器，这个人写出了一整个世界最深沉的思绪与最强烈的情感。如果我可以想像我能创作或仅仅设计这样一部作品，我肯定会因过度兴奋与惊慌而发疯。」在这里会让布拉姆斯失心疯的作品就是巴赫的第2号小提琴无伴奏组曲，其中《夏康舞曲》的技巧表现更是小提琴界的最高圣殿。现今存有布拉姆斯改编为左手弹奏的钢琴版。对于伊莲．葛莉茉来说，巴赫是钢琴家的试金石，其作品不仅要求精湛的演奏技巧，还必须具有灵性的诠释。这次她将演奏义大利钢琴家布索尼（Ferruccio Busoni，1866-1924）浪漫华丽改编版作为音乐会终曲。从贝多芬到巴赫，这些曲目看似无关，其实在选曲与演奏顺序上，都是钢琴家精心构思下的音乐探索之旅。
注：参考伊莲．葛莉茉最新著作《重生》，2023年9月出版（Hélène Grimaud avec Stéphane Barsacq, Renaître. Editions Albin Michel, septembre 2023.）
