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虚拟实境
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焦点专题 Focus PQ舞台演出现场之二《境内的人：实境展开》 利用虚拟实境带领观众经历多重现实
「PQ+」单元由 PerformCzech单位协办，聚焦在强调舞台设计层面的装置展览、戏剧、舞作等，并主要展示定居捷克艺术家的作品。其中的虚拟实境（VR）作品《境内的人：实境展开》（Insider: Unwrapping Reality）展现了在VR眼镜中的空间设计如何与现实的空间产生感官对话。 这个一对一的演出由墨西哥裔艺术家Cristina Maldonado导演，2019年与多位合作伙伴共同构作（Keya Singh、Eva Rosemarijn、Lea Kukovičič），另有演员Isa Juchniewicz, Lamija Čehajić。 演出发生在一个公寓，观众抵达后会在玄关等待。表演者带领我进入室内居家的空间，在一张黑色木桌前坐下，简单介绍VR眼镜的原理，拿出一颗蓝色的毛线球放在桌上，并让我戴上一副DIY的眼镜。距离感因为镜片被扭曲，表演者请我伸手触碰毛线球，将它往左推，往右推，最后往她的手中弹过去。这个小动作不知不觉地让人习惯了在视觉有些错位的情况下，使用触觉。戴上真正的VR眼镜后，在画面中我看见和桌上一模一样的蓝色毛线球。刚刚还在「外面」世界的毛线球到了虚拟的世界里面。这个小细节却深刻影响了观者对空间的认知，使得眼镜里的现实和外部的现实重叠。
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四界看表演 Stage Viewer超越视听幻觉 通往虚实边界
表演艺术结合数位科技已经成为当代剧场创作的先锋趋势。无论是「扩增实境」（Augmented Reality）、「虚拟实境」（Virtual Reality）、人工智慧演算等，许多创作者企图打破时空和肉身的局限，营造独一无二的互动或沉浸体验。然而，除了感官刺激，这类型的作品是否能跨越形式与内容、艺术创作和科技研发的分野，延伸更意味深长的感知思索？《WHIST》中，AE舞团结合舞蹈表演、剧场叙事、数位影像、数据分析，带领观众游走在意识与潜意识、真实与虚构、实境与虚拟之间的暧昧边际。
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特别企画 Feature 当表演艺术碰上影像
视觉的舞台游戏 身体的现身到消失
舞蹈以身体作为言语意义逃逸之所的空间调度，身体作为唯一「著像」的方式，可说是极其视觉导向的创作形式，但当代编舞家也不甘仅止于此，而尝试在身体与地面之外，增加一些新的、干扰阅读身体的面向，而影像就是最早也最常被运用的方式，从玩弄影像低限的的错视、投影与舞者重复影像的奇幻景观，到数位科技「上身」塑造的虚拟身体、VR的运用让观者几乎感觉身体已消失科技影像与舞蹈的探戈之舞，让我们继续看下去
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特别企画 Feature 专访 4D Art 艺术总监
维多．皮伦：科技只是我们用来感动人心的工具
由加拿大4D Art剧团带来的虚拟实境剧场《诺曼》NORMAN，以舞者、动画、电影、纪录片交织，呈现加拿大动画之父诺曼．麦克赖伦（Norman McLaren）的映画人生。透过数位科技的多媒体投影，营造了如梦似幻的异境，这样的创意巧思，背后有怎样的故事？本刊特地越洋专访4D Art协同艺术总监维多．皮伦（Victor Pilon），告诉读者他们如何打造剧场幻境。
