PAR 表演艺术杂志

「时间好像消失了，我头好晕。」从台湾新媒体艺术家黄心健与美国前卫音乐教母萝瑞．安德森共同创作的《沙中房间》（2017）走出来，不少观众脚步虚浮地如此反应。这个夺得威尼斯影展「VR最佳体验大奖」作品，让观者戴上虚拟实境头戴装置并手持控制器，随心所欲穿梭在漂浮于太空幻境的记忆之屋，屋内有字谜、树、粉尘、声、水、犬、写作，还有舞蹈。这个作品不只消解了时间，语言、声音、身体在此都化为微尘。

黄心健对虚拟实境（VR）是这样理解的：「与过去的新媒体有很大的不同，用东方的概念来说，以前的新媒体必须『著像』，也就是艺术家的构想，必须找到适合的实体媒材当作是传达的介质，不管是投影光雕、影像或机械装置等，艺术家都需要找到一个可以承载自己想像的实体物件与空间。这介质因为其制作成本、物理特性与制作时间，也常常限制了艺术家的想像与视野。然而VR这个媒材，它让我看到一个全然解放的可能：『想像是唯一的限制』。」（注1）

继《沙中房间》后，上月底，陶亚伦亦于马德里现代数位科技影音艺术节以VR虚拟实境作品Prado1, 2,3（又名《全景敞视、时间维度、镜中镜外》）获「最佳新媒体艺术装置奖」，虚拟实境俨然成为当前创作者的新玩具。但不只新媒体艺术家，当代创作者面对科技介面的置身处境，无不试图探索既有空间维度以外的维度，并此多重维度中的流变影像来认识世界或面对自我。

舞蹈以身体作为言语意义逃逸之所的空间调度，身体作为唯一「著像」的方式，可说是极其视觉导向的创作形式。但当代编舞家也不甘仅止于此，而尝试在身体与地面之外，增加一些新的、干扰阅读身体的面向。近年以「抽屉系列」透过全像3D投影（hologram）、浮空投影尝试在黑盒子剧场创造虚拟空间的台湾编舞家张婷婷说：「处在当下，我们必须去认知身体转型，但稍纵即逝的表演艺术如何回应这个潮流？这个潮流未来将把我们带往何方？You never know！我们不知道，但不代表我们不能做。」但进一步地说，当代编舞家的秘密科学是什么？创作者在三度空间之外苦苦追寻的「维度」又是什么？

视觉的重复与错置  身体的虚实共舞

法国跨域艺术家梵松．居彭（Vincent Dupont）在《立体．境》Stereoscopia（2014）中，将舞台左右分割，限缩舞台空间，两位舞者如镜像般平行进行相似又相异的动作，使之如大型的浮雕图像。居彭以这个舞蹈实验来体现视觉错视，他从文艺复兴时期的佛罗伦斯画家雅各布．齐门地（Jacopo Chimenti，1551-1640）发现的光学与视差原理出发——从两个不同的点查看一个物体时，视位置的移动或差异，平面即可一跃成为立体空间，创造出该立体幻境。有趣的是，创作者将立体的舞台平面化，又在平面中创造立体感受，扰乱知觉，让观者以多层次的感知感觉自身，身体在这回圈的中心，成为可见与不可见的连通器。

影像在这个作品中是低限的，艺术家玩的是视觉感官的科学游戏。另一方面，在人类感知借由科技介面无限扩张的「超人类时代」的身体转型之前，编舞家对于科学与科技的好奇早已将影像带入舞台。一九七九年，美国后现代编舞家露辛达．柴尔兹（Lucinda Childs），与传奇音乐家菲利普．格拉斯（Philip Glass）、当代视觉艺术家索尔．勒维特（Sol LeWitt）共同创作《舞》Dance即为代表。

在《舞》中，舞者展开无限的循环与重复，他们横向跨越舞台，以有限、反复的位移行走、跨步、跳跃、旋转。舞台上新的观看维度来自勒维特的影像创作，他将《舞》的录像投影于覆盖于舞台前方的透明纱帘，巧妙运用影像的不同角度、时间差与舞者同步，在这个双重空间中，为舞台形塑出平行与垂直深度。值得一提的是，当年所拍摄的35厘米黑白录像，在二○○九年获纽约巴德学院的费雪表演艺术中心（The Fisher Center for the Performing Arts at Brad Collage）委托重制为数位影像后，重现了柴尔兹当年身影，与新世代舞者展开跨时空对话。

有趣的是，那片帷幕作为观者与舞台的阻隔，也创造出如电影的观看体验，但又扩展了电影以屏幕为介面，构成观者的历时与共时的观看向度的可能。当代的表演创作者尝试在现场，以私密、个别、无可言说的身体触觉感知，与虚拟影像介面的共时性、可重复性、可复制性产生对应，比如英国编舞家阿喀朗．汗（Akram Khan）DESH（2011）以多媒体动画回返故土；今年度台湾编舞家黄翊将于十月首演的《地平面以下》则是透过人影互动，形塑多重空间。