两男关系
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舞蹈一个人很耀眼,一群人走更远
「以前人家都说,我们骉舞成员每个人身体都很有特色,有特色到很难群舞。」苏威嘉笑著说。或许是想证明,这时代有另一种方式可以展现「群体型态」,成团22年的骉舞剧场,找回当年伙伴周书毅,加上这些年于公于私关系密切的叶名桦与方妤婷,还有陆续参与舞团演出的新一代舞者,共12人撑起大舞台的《大群舞》。既是回首来时路,证明现在的自己做得到,也带著时间的积累走向更远的地方。 时间倒转至2004年,几个刚从舞蹈学校毕业的大男孩(包括陈武康、苏威嘉、周书毅、简华葆、杨景名,还有也曾参与编舞的郑宗龙),在陈武康的号召下,成立了骉舞剧场。对苏威嘉来说:「陈武康说要创团,把我从『毕业后还能继续跳舞吗?』的困惑拉出来,毕竟因为身形、长相的限制,爸爸妈妈虽然一路支持我跳舞,不免也会担心跳舞是否能维持生活。」相较之下,外表亮眼、舞技出色的陈武康,就是彻头彻尾的「明星」。 在当时,刚毕业就有勇气成立舞团的舞者并不多;台湾大多数舞团,也都以「个人光环」撑住发展。不少前辈建议舞团也要打造明星,苏威嘉理所当然觉得,已经在舞蹈圈发光发热的陈武康,想必是不二人选。但「骉舞」的狂飙能量,来自3匹没有名字的马,而不是任何一人陈武康坚持成立舞团并非为了成就个人,不愿把光环放在自己身上。即便苏威嘉口中「热爱串联分享、探索各种新事物」的陈武康,某方面的确深刻影响了「团队的频率」,但创团前10年,始终是以集体创作所汇聚的能量被大家看见。
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舞蹈 两男三马 一舞10年骉舞剧场《两男常罩》
要谈骉舞剧场,我们很难不意识到「时间」这件事。只不过,当年三马狂飙的「速度」动能(还以同名作品拿下2008年台新艺术奖年度大奖),似乎也随著人生历练与创作体悟,逐渐化为成沉静平和,却同样打动人心的时间长河。
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回想与回响 Echo
台湾现代舞中的「现代性」
从近半年在本地看到国外舞团类型相异、风格殊异的演出,我们不能逃避了一个我们「到底看到了什么?」的问题。舞蹈所展示的身姿之美,其实已经包含著一个世界的存在,正如太极拳包含著一个宇宙的存在一样,我们也可以从舞蹈中特定的身体行为,不仅看到民族对待身体/文化的态度,更看到身体与国家、社会的关系,所以要问:「到底看到了什么?」,也是「有没有看到身体/政治/文化这种连锁关系」的问题。
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艺妙人物事
不愿预置的即兴琴声
卸掉面版的钢琴上摆置了各式各样的小东西:录音磁带、长尾夹、螺丝钉琴槌敲下,发出的是超乎想像的声音这是钢琴家李世扬的创意,从事自由即兴演出的他,透过活动的装置,在演奏中展现细腻的情感。在舞作《两男关系》中,他的音乐与舞者活泼互动,也让观众留下深刻印象。
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聚光灯下 In the Spotlight 骉舞剧场艺术总监
陈武康 芭蕾流氓 跳出不一样的两男关系
作为台湾唯一「全男班」舞团,骉舞剧场的独特风格始终引人注目,担任舞团总监的陈武康,笑称这群男人是一群「芭蕾流氓」,强调:「男人跳芭蕾真的很屌,我不懂为什么说它是娘娘腔活动?它要很多力量、耗费很多体力,跳舞的过程很man、很帅」这回,他要与好哥们苏威嘉跳两男双人舞,在香港导演林奕华的引导下,不谈同志议题也不卖弄man power,他们会擦出怎样的两男关系?
