PAR 表演艺术杂志

「以前人家都说，我们骉舞成员每个人身体都很有特色，有特色到很难群舞。」苏威嘉笑著说。或许是想证明，这时代有另一种方式可以展现「群体型态」，成团22年的骉舞剧场，找回当年伙伴周书毅，加上这些年于公于私关系密切的叶名桦与方妤婷，还有陆续参与舞团演出的新一代舞者，共12人撑起大舞台的《大群舞》。既是回首来时路，证明现在的自己做得到，也带著时间的积累走向更远的地方。

时间倒转至2004年，几个刚从舞蹈学校毕业的大男孩（包括陈武康、苏威嘉、周书毅、简华葆、杨景名，还有也曾参与编舞的郑宗龙），在陈武康的号召下，成立了骉舞剧场。对苏威嘉来说：「陈武康说要创团，把我从『毕业后还能继续跳舞吗？』的困惑拉出来，毕竟因为身形、长相的限制，爸爸妈妈虽然一路支持我跳舞，不免也会担心跳舞是否能维持生活。」相较之下，外表亮眼、舞技出色的陈武康，就是彻头彻尾的「明星」。

在当时，刚毕业就有勇气成立舞团的舞者并不多；台湾大多数舞团，也都以「个人光环」撑住发展。不少前辈建议舞团也要打造明星，苏威嘉理所当然觉得，已经在舞蹈圈发光发热的陈武康，想必是不二人选。但「骉舞」的狂飙能量，来自3匹没有名字的马，而不是任何一人——陈武康坚持成立舞团并非为了成就个人，不愿把光环放在自己身上。即便苏威嘉口中「热爱串联分享、探索各种新事物」的陈武康，某方面的确深刻影响了「团队的频率」，但创团前10年，始终是以集体创作所汇聚的能量被大家看见。

苏威嘉回忆舞团刚成立的集体创作时期：「我们没有在学校学过怎么集体创作，所以都是一次次靠自己摸索，在排练场玩，是真的玩也是创作作品的玩。」第一次尝试是以「楼梯」为命题作文，各自完成作品后，再想办法串联起来。很快地，苏威嘉等人意识到「这种工作方式，其实接得很生硬」，于是接续几年的作品，「在编舞过程大家就开始互相干扰，同步看见各自发展的素材，偶尔也会互编互跳，意见搞不定时就彼此吵架、说服、投票。」苏威嘉虽然以吵吵闹闹的「管委会」来形容创作过程，但骉舞一群人还有一项优势──各自都是优秀的表演者！最后关头，往往仰赖「表演者的状态感受」下最后定夺。

早在骉舞成团前，团员都已经是小有成绩的编舞者或舞者；大家聚在一起，很快获得各界关注。一路走来，也持续壮大规模，比如陆续认识声音艺术家澎叶生（Yannick Dauby），与法国声音视觉创作团队Volume-Collectif在华山推出为期三周的《继承者》（2011）系列，结合舞蹈、声音艺术和视觉装置，还有演员参与。在跨界多元的尝试之中，苏威嘉认为维系骉舞剧场的核心理念是「我们都很在意身体，想要好好跳舞，认真探索身体可以怎么动」。

苏威嘉与陈武康两位核心元老，在隔年《两男关系》后正式分道扬镳。一般搭档通常是累积冲突不合，才会拆伙，苏陈两人恰好相反。「《两男关系》创作过程非常顺，顺到开始担心我们彼此的决定都很像，好像谁来编舞都没差，像是合作10年慢慢同化。」苏威嘉解释。看来骉舞剧场面临的第1个10年关卡，不在于多头马车，而是马儿彼此变得过于相像，失去了横冲直撞的力量。两人于是暂缓集体创作模式，开始进入苏威嘉所谓的「十字战线」时期，各自开岔，共同扩大守备范围：「我原地耕耘（《自由步》），他四处探索。」

经历10十年《自由步》雕琢身体质地，苏威嘉有感于自己迟迟没机会在作品中探索「结构」；加上前几年做过几次运动会开幕仪式，也累积不少调度人群的经验，于是想要「做一支古典、场面大（或许带点俗气）的舞作」。把这念头和陈武康分享，陈武康进一步提出了「过去、现在与未来」的时间轴想像。

两人每每被问到「骉的特色到底是什么」，好像总是一言难尽，但却有某种「身体经验的结构运行」，把骉舞剧场这些年的发展串在一起。于是，舞作集结过去作品那些令人印象深刻的画面、素材与身体姿态，以身体演练编年史，回溯当年在排练场即兴发展时的每个选择，「把过去的选择与现在的选择相比，无论是复刻或是提出不同诠释，像是某种『时间』参与其中的辩证关系」。有些段落相隔多年，苏威嘉与陈武康早就跳不动，倒是周书毅一句「我来试试看」，反倒让另两人瞠目结舌——「在他本来就维持很好的身体状态下，还又让我们看见18年来的失去与获得」。

苏威嘉提到舞作充满过去作品经典「彩蛋」：包括《速度》（2007）如火车轮子不断滚动的三人舞，像是场时间风暴，不断循环扰动关系，「每次有新的事情出现，都会影响下一个选择」；同样来自《速度》的牛顿钟摆，在动与静的时间差、力量差之间呈现精准独舞；选自《鼓》（2008）的五拍子五人舞，在动作中建立某种卡农形式，循环于变奏、分离、回归与重新相遇。

有些过往痕迹，用更幽微的方式存在，比如同样来自《速度》的一段鬼抓人游戏，呈现「骨牌转弯时炸出来的花」，让人想起苏威嘉过去雕琢多年的流动线条。12名表演者的群舞组合，则较过往构成更多变化。至于那些「未曾经历骉舞过去」的观众，也不用担心辨识不出任何一个彩蛋。「这些画面之所以让人印象深刻，是因为它们本身就引人深思，无论是在当初作品或是此次《大群舞》，都有著动作画面本身存在的意义；就像是我的《自由步》，非关特定故事，单单从精湛的身体线条，便勾勒出无与伦比的弧线。」苏威嘉说。

至于这些年来的创作积累，无论是《自由步》、乐龄、素人或跨界，也早已化做一套具体工作方法，不再如当年跌跌撞撞摸索著集体创作；透过跨世代的《大群舞》，也成为某种传承。访谈的最后，我忽然意识到苏威嘉的言语形容好有画面，好清晰——想必这是多年在骉舞「管委会」训练之下的成效。群舞不须质地相近，团队不须心领神会，唯有当你必须用尽心力、竭尽身体与言语表达自我，才有机会在所有的差异之中，寻找共振的可能。