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半仙
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特别企画 Feature 艺术家请回答：重演？不重演？这是个值得考虑的问题明日和合制作所：如果和合重制、重演？
或许因为和合的展演实践常带有「空间回应」、「限地制作」的核心特质，作品伴随特定场域的特性╱限制发展而成，以致较难直接异地重演。若有机会重制，相应的调整、资源的搭配，也比起能直接巡演于常设剧场空间内的作品复杂许多。机会成本上相对不易实践，因此多数时间转向以相似概念、但不同的内容与方法持续延伸创作。 2019年TIFA的《半仙》之于我们三人都是一次具有前导性的尝试，也交互影响彼此的创作路径。三人近年许多实践围绕在讲述式展演（与其变形）与议题探索、田野经验为基础的创作手法。同时《半仙》试图透过神秘学与宗教信仰回探剧场中见证真实与再现的同构边界，引起一定程度的「争议」。本作也是三人创作中较少出现的黑盒子剧场作品，相当期待未来能有机会能再次重演或重制。
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回想与回响 Echo
表演性理论的有限性
师父对宫主而言不是角色，而是一个大过于名叫黄麒文的存在体；藉著让渡出肉体，宫主任其上身。他所修练的，是如何在自身的韵律（人）与来自于外的能量体（灵）之间维系最大的和谐感，让神灵办事与身而为人不相冲突。这与在剧场中，演员将神灵客体化，让扮演成为可能，完全不同。也因此，当济公禅师完全进入宫主的肉体之后，表演性的理论就失去论述作品的功能。
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特别企画 Feature
与观众在「当下」对话 重视过程胜于结果
二○一六年，毕业于台北艺术大学戏剧系导演组的三位同学张刚华、洪千涵与黄鼎云共组了「明日和合制作所」，以「和合式」（collective）为方法、将「不设限」作目标，自诩能「游走在剧场／行动／展演／计划等多样创作间」。 三位同为作者，时而一起推出作品、时而由其中一人与其他创作者携手，以「明日和合」之名实行计划。例如，三人在台北国际艺术村宝藏岩推出的《明日和合 Tomorrow Inn》（包含《独身澡堂》和《日夜旅馆》两件参与式作品），是「明日和合制作所」的初试啼声；而二○一五年，洪千涵与曾士益在「台北艺术自由日」共同创作的《坐坐茶室》，其后于WSD2017剧场艺术节、澳门艺穗节等地的再制，便是交由明日和合制作；曾入围第十五届台新艺术奖的《曾经未曾》亦同。 创团这三年来，他们走遍了各种演出场域，从厨房到路边、从剧场到美术馆，丰富多样的作品形式亦造成许多讨论，不管是参与式也好、沉浸式也罢，可赋予的定义和分类，永远赶不上创作者们好奇尝试的实验、探求变化的念头。 三月底，三人将再度联手，共创新作《半仙》，这回他们潜入台湾民俗宗教文化，探问神秘经验，将透过一场「讲座」在实验剧场「假鬼假怪」。趁此机会，本刊先向三位创作者「问事」，请他们一谈各自的创作经验与想法。
