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上海越剧院红楼剧团
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说戏越剧因缘 诗意家常
儿时曾到西门町八角红楼看越剧，那时叫绍兴戏，朱凤卿、葛少华、吴燕丽、喇叭花，容颜仍有印象，戏却只恍惚记得《三看御妹》，所以我真正的越剧因缘，必须从10岁得到香港「艺声公司」越剧《红楼梦》3盒录音带算起。 吴侬软语，恰正是红楼口吻，听不懂没关系，录音带盒里附有缜密折叠的完整唱词，我小心摊开，一字一句对照，既爱其声，更爱其词，兴味盎然地反复抄写，终能默写〈葬花〉与〈焚稿〉。 大约我读硕士班时，录影机问世，有位长辈买到黑市录影带，我远征到天母他家去看，终于看到宝黛真容，由声到象，15年。 解严后，「上海越剧院红楼剧团」来台公演，领军的正是宝黛徐玉兰与王文娟。在台大活动中心有场见面会，我沿著椰林大道一路奔进，脑海里尽是影带里的模样，直到现场，一眼瞥见徐玉兰，当下愣住，这才惊觉时光飞逝，眼前的宝玉已70高龄 ! 我还没想通这30多年辰光是被谁硬生生偷去的，脚步已不自觉移到宝玉面前；还没想到要怎么自我介绍，脱口而出的竟是：「您都没变，跟录影带一样！」 我当然不是恭维，而是见她与旁人说话的神采，仍是一派宝玉精神。 而她的回答吓我一跳：「不不不，少年子弟江湖老，红粉佳人白了头！」真是戏曲人哪，开口闭口都是戏词。 那次的《红楼梦》是由她们的弟子钱惠丽、单仰萍主演，徐王两位示范性地演了《孟丽君．游上林》。 不久「浙江小百花越剧团」来了。当时我在清大中文系教书，有位韩国硕士生，跟我做戏曲论文，平日认真，那阵子却翘课迟到，原来他往返台北、新竹看小百花。没有高铁的年代，散戏回来已深夜。「舍不得不看，都是美女，古画里走出来的。」我完全认同，越剧就是美，人美戏美，「昆曲为师，话剧为友」，吸收昆曲身段，水袖婉转，却不受程式所限，更有现代剧场节奏与戏感，剧本既生活化又秀丽文雅，满台诗情画意，连报菜名或三姑六婆斗嘴都是「诗意的家常」。这位韩国同学被越女天团降伏，滔滔不绝地说茅威涛、陈辉玲，我一点都没责怪他翘课。 后来到对岸看戏，多以昆曲为主。因为有孩子、有学生，不好意思专程飞去享乐，昆曲不一样，明清传奇活化石，看昆曲可「假学术之名行休闲之实」，只是没想到那年苏州的昆剧节很难看，难看到受不了，乾脆和幸慧（编按）
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好艺有好报
好艺有好报
音乐 早慧的天才，奇特的挑战─穆洛娃与帕胡德 相信台湾的爱乐者对於穆洛娃（Viktoria Mullova）与帕胡德（Emmaneul Pahud）一点都不陌生。今年四十四岁的慕洛娃，十六岁便得波兰维尼奥夫斯基小提琴大赛首奖，一九八○年赢得西贝流士国际音乐大赛首奖，两年后拿走柴可夫斯基国际小提琴大赛金牌。生于莫斯科的慕洛娃，昔日一手俄国音乐家特有的超级演奏技巧与斯拉夫民族的浓烈诠释，曾经令卡拉扬极为激赏，也是卡拉扬大力提携的众多青年音乐家其中一员。一九八三年于瑞典寻求政治庇护之后，穆洛娃成为欧洲一颗极为闪亮的明星，与无数的乐团与指挥家合作令人赞叹的演出。 而现年三十三岁的帕胡德更是属于早慧的音乐家。二十岁即以最优异成绩毕业于巴黎音乐院，随即成为日内瓦音乐院长笛教授，二十二岁被指挥家柴利毕达克（S.Celibidache）延揽至慕尼黑爱乐交响乐团、二十三岁起则进入柏林爱乐交响乐团，堪称世界上同等级的乐团中最年轻的长笛演奏者。 这两位音乐家的丰功伟业，台湾的听众应该耳熟能详，近几年他们不约而同地先后将触角伸向爵士音乐界，录制了不少与爵士乐手合作的录音，穆洛娃甚且为了新专辑而特别新编披头四的音乐。与两人合作的乐团也十分奇特，首次来台的英国启蒙时代乐团原为专演古乐的乐团，这次将与穆洛娃合作整场莫札特的音乐。而帕胡德将与柏林爱乐巴洛克独奏家乐团──由柏林爱乐交响乐团的音乐家们组成的古乐乐团，这次台北音乐会为该团二○○三年亚洲巡回最后一站──合作，演奏巴洛克长笛音乐大师泰勒曼与巴哈的音乐。帕胡德虽属早慧的天才，但是他对巴洛克音乐的诠释将是他面对音乐严谨态度的最佳证明。（林芳宜） 舞蹈 身体开始唱歌声动剧场《河唱──身体与声音的探索之旅》 是不是，语言不可信，文字多歧义，于是我们开始注视身体聆听声音？ 秋凉九月，我们在剧场里听见光环舞集唱著淳厚朴实的客家山歌；这个冬季，声动剧场展开一场身体与声音的探索之旅，编导谢韵雅要带我们从冰河的记忆中苏醒，循著身体
