国立台北艺术大学（北艺大）9月7日于华山1914文化创意产业园区举行2026关渡艺术节《艺域共融》启动记者会，正式揭开9月至12月秋冬展演序幕。本届艺术节以「艺域共融」为策展主轴，提出「我们跨域而来，共创而生」的年度精神，透过音乐、戏剧、舞蹈、传统音乐、影像与数位科技等多元创作，让不同艺术语汇、世代与创作方法在同一个文化现场相遇、交流并共同创造。
2026关渡艺术节以「共鸣、共演、共传、共创」4个方向串联秋冬节目。共鸣，是让经典与当代跨越时间彼此回应，使作品在今日重新发声；共演，是让音乐、戏剧、身体与科技突破既有界线，在舞台上相互感知；共传，是让古老戏曲与传统音乐透过青年世代的学习、排演与演出持续流动；共创，则是让创作从舞台延伸至影像、田野与社会，在跨域合作中发展新的方法与可能。
北艺大表示，4个方向也对应本届艺术节的4大亮点，包括国际级艺术家合作、经典作品年轻化、沉浸式与跨域展演，以及向社会敞开的文化现场。艺术节不只是将不同节目并置，而是希望透过跨院、跨专业与跨世代合作，让校园成为艺术教育、创作研究与社会连结彼此交会的平台。
音乐学院节目涵盖经典重现、当代委托创作与跨域音乐剧场。由北艺大管乐团与戏剧学院共同制作的《众神纪》，以奥斯卡．纳瓦罗《奥林匹斯诸神》为核心，透过管乐、戏剧、肢体、灯光与舞台设计，重新雕刻希腊众神群像；《乐无界——贝多芬之夜》则由指挥吕绍嘉、钢琴家肯恩．保罗与北艺大管弦乐团共同演出贝多芬作品；《现打．击音III—击响神话》则集结6位台湾当代作曲家，推出6首世界首演作品，让神话不只是故事，也成为可以被听见的声音。
戏剧学院今年于关渡艺术节推出3部作品，包含2部舞台剧及1部音乐剧场作品。秋季公演《那该死美好的日子》从莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》出发，重新追问：「如果那封决定生死的信，真的送到了呢？」作品让罗密欧与茱丽叶成为复数，在硝烟、煤灰与现实生活之间，试图突破命运、寻找属于自己的出口。作品由汪钧翌改编、作词，陈侑汝导演暨文本重构，结合音乐、歌唱、动作与舞台设计，将经典爱情转化为关于勇气、命运、婚姻与生命选择的当代舞台作品。冬季公演则以《梁祝的继承者们》与《城堡里的公主》上下半场呈现，分别从艺术理想与生命选择、家庭处境与童年想像出发，回应青年创作者如何重新观看经典文本与当代生活。
舞蹈学院岁末展演《絮语》则以4部作品展开传承与创新的对话，其中包括重建已故编舞家孔和平作品《白衣人》。作品将东北秧歌元素转化为当代舞蹈语汇，展现来自土地的身体力量与气势；同场另有新世代创作者以当代芭蕾、身体凝视及多人群舞等不同方法，探索人与人之间的靠近、拉扯、脆弱与敞开。舞蹈学院也将推出结合动作捕捉、即时声音生成及灯光空间设计的《声响与身体：即时互动捕捉》，由舞蹈、音乐与剧场设计跨院合作，探索声音如何成为舞者的共演者。透过工作坊与跨域创作Lab，身体的移动、停顿与质地将成为声响、光影与空间即时回应的触媒，开启表演艺术与科技共创的新可能。
除了剧场与音乐厅演出，关渡艺术节也将于北艺大水舞台推出户外传统音乐会，由学生演出南管、北管、古琴与琵琶。传统音乐学系表示，南管与北管原本就与社会生活及民间文化密切相连，户外演出希望让传统音乐离开正式音乐厅，回到更亲近生活的公共空间，让观众在校园风景与日常氛围中近距离聆听。
