PAR 表演艺术杂志

音乐

早慧的天才，奇特的挑战─穆洛娃与帕胡德

相信台湾的爱乐者对於穆洛娃（Viktoria Mullova）与帕胡德（Emmaneul Pahud）一点都不陌生。今年四十四岁的慕洛娃，十六岁便得波兰维尼奥夫斯基小提琴大赛首奖，一九八○年赢得西贝流士国际音乐大赛首奖，两年后拿走柴可夫斯基国际小提琴大赛金牌。生于莫斯科的慕洛娃，昔日一手俄国音乐家特有的超级演奏技巧与斯拉夫民族的浓烈诠释，曾经令卡拉扬极为激赏，也是卡拉扬大力提携的众多青年音乐家其中一员。一九八三年于瑞典寻求政治庇护之后，穆洛娃成为欧洲一颗极为闪亮的明星，与无数的乐团与指挥家合作令人赞叹的演出。

而现年三十三岁的帕胡德更是属于早慧的音乐家。二十岁即以最优异成绩毕业于巴黎音乐院，随即成为日内瓦音乐院长笛教授，二十二岁被指挥家柴利毕达克（S.Celibidache）延揽至慕尼黑爱乐交响乐团、二十三岁起则进入柏林爱乐交响乐团，堪称世界上同等级的乐团中最年轻的长笛演奏者。

这两位音乐家的丰功伟业，台湾的听众应该耳熟能详，近几年他们不约而同地先后将触角伸向爵士音乐界，录制了不少与爵士乐手合作的录音，穆洛娃甚且为了新专辑而特别新编披头四的音乐。与两人合作的乐团也十分奇特，首次来台的英国启蒙时代乐团原为专演古乐的乐团，这次将与穆洛娃合作整场莫札特的音乐。而帕胡德将与柏林爱乐巴洛克独奏家乐团──由柏林爱乐交响乐团的音乐家们组成的古乐乐团，这次台北音乐会为该团二○○三年亚洲巡回最后一站──合作，演奏巴洛克长笛音乐大师泰勒曼与巴哈的音乐。帕胡德虽属早慧的天才，但是他对巴洛克音乐的诠释将是他面对音乐严谨态度的最佳证明。（林芳宜）    

舞蹈

身体开始唱歌—声动剧场《河唱──身体与声音的探索之旅》

是不是，语言不可信，文字多歧义，于是我们开始注视身体聆听声音？

秋凉九月，我们在剧场里听见光环舞集唱著淳厚朴实的客家山歌；这个冬季，声动剧场展开一场身体与声音的探索之旅，编导谢韵雅要带我们从冰河的记忆中苏醒，循著身体的河床蜿蜒而上，进入内在的情感河流，瞥见一艘静泊的独木舟，然后在宛如原始部落的歌舞仪式中，抵达自我的精神世界。

这套迷你行程历时约七十分钟，除了台北场需花费三百五十元，其余场次免费。

第一站〈冰河时期〉，他们玩著一种爱斯基摩人的游戏，全场静默，我们只听到他们呼吸的声音；第二站〈河床〉，他们把自己与同伴的身体当作鼓，拍打成乐；第三站的双人舞，是两人情感关系的各种变化；第四站是谢韵雅自编自演的〈独木舟〉，在两支麦克风之间，利用回声、共振，把玩声音魔术；终点站我们看见红、白、蓝、黄构筑的仪式现场，他们从灵修的七个窍门（chakra）震动共鸣发声，加上吟唱的交叠、起落，融合完成这场旅程。

与之前发表的作品不同，这次谢韵雅抛开文本、舍弃器乐，直接以人声与身体生理自然产生的声音（假使可以控制的话，打嗝也算是一种）演出。此外，她邀集来自不同背景的表演者参与：黄世钧（Akash）是香港剧场演员，也是灵修者；王珮君擅长现代与即兴舞蹈；蒋薇华能导能演也会跳踢踏舞；萧桢洁是个身体节奏表演者；袁正玉是肢体剧场工作者。由于艺术专长与身体习性的多样，形成演出时身体与声音的不同质地与风景，但却非不经剪裁训练地随意发挥，在节奏与旋律上，谢韵雅扮演有如作曲者的角色，并且强调原创。（杨莉玲）　

戏剧

戏说上流社会的浮华与虚伪─表演工作坊《快乐王子2》

大家都知道英国剧作家王尔德写的童话故事《快乐王子》，可能也曾因故事中王子的爱心与燕子的牺牲奉献感动，不过在香港导演林奕华与表演工作坊合作的《快乐王子》中，观众将看不到王子的石像或燕子飞来飞去，但可以看到与王尔德原著所讽刺的英国上流社会相仿佛的香港上流社会，而且就跟原著一样，绝对不快乐。

故事从一位惹上遗产官司的名媛（丁乃筝饰）开始，她找上大律师（陈立华饰）帮她打官司，却同时爱上了律师的英俊门生（吴彦祖饰），自此拉出香港上流社会的故事场景与剧情。

《快乐王子》是今年初在香港艺术节中极为卖座的一档节目，除了编导原有的口碑，当然还有帅哥偶像偶像吴彦祖的魅力，以及表坊两位资深演员丁乃筝与陈立华的加持。如今原班人马在台湾推出《快乐王子2》，除了从广东话改说国语外，是否会有因时适地的改动仍未可知。不过，即便台湾与香港的上流社会文化不同，浮华与虚伪一样也有，观众就自行想像、对号入座罢。（庄珮瑶）

延伸阅读：

1. 表演艺术网站，2003年4月11日，朱汉强〈香港的快乐王子，褪色的东方明珠〉
2. 表演艺术网站，2003年4月11日，苏美智〈现代王尔德─陶杰〉
3. 表演艺术网站，2003年4月11日，朱汉强〈陈立华「说」服香江观众〉

戏曲

一片温柔酥人心─上海越剧院红楼剧团访台公演

虽然不是很常有机会在台湾看到越剧的演出，但说起越剧大家不免都会跟「上海」、「吴侬软语」等关键字一起联想，而即将访台的「上海越剧院红楼剧团」则要更补强大家的印象：声腔如蜜、美女如云，一片温柔风流，果真「美到不行」。

越剧可以说是女人的戏，主要的戏出都是以生旦或旦角为主，唱得温软，演得细腻，舞台服装细致优美。这次上海越剧院红楼剧团带来的戏码有精采的折子戏如《红楼梦》中的〈焚稿〉、〈哭灵〉，还有经典喜剧如全本《玉簪记》、全本《碧玉簪》，以及宫廷喜剧全本《孟丽君》。

上海越剧院红楼剧团曾在一九九四年时来台演出，睽违九年再度造访，则请出了天王天后级的演员──包括二王（钱惠丽、章咏红）二后（单仰萍、方亚芬），阵容坚强。喜欢本土歌仔戏的戏迷们，也许可以借此体会上海式的「电眼震撼」呢！（庄珮瑶）