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滨海艺术中心
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新加坡「前进」儿童艺术节 为每个成长的孩子提供艺术滋养
今年，滨海艺术中心向来在3月份举办年度儿童艺术节「前进」（March On），已迈入第5届了。新加坡每年3月都有一周的学校假期，放假的孩童便有机会和父母共同观赏演出，而今年的「前进」为期3周，比往年更长，一共有5场付费演出，以及一系列的免费艺术活动如工作坊、装置艺术等。 「前进」艺术节专为12岁以下的孩子打造艺术体验，而孩子们都是与父母一起前来参与艺术节，所以「前进」也相当注重适合亲子共赏的活动与演出。如今年邀请的英国Punchdrunk Entertainment《消失的图书馆》（The Lost Lending Library），和澳洲Polyglot Theatre的《BB车一族》，都是适合亲子共同参与的参与式剧场。
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新加坡各大艺术节5月启动 跨领域╱跨媒介作品缤纷上阵
今年各大艺术节如期进行，滨海艺术中心的「另艺派」（Flipside）于5月31日至6月9日进行，一如往年，为观众呈现杂技、偶剧、喜剧、肢体表演，有的借此探讨人与自然的关系，有的进行关于人与科技的狂想。 今年「另艺派」以物件剧场居多：来自泰国的《Ta Lent Show》以家居物件进行即兴表演；来自法国的《Stars in Our Eyes》以日常物件进行两出短剧，激发观众的想像力，引领观众一下遨游宇宙、一下进入机器服务人类的未来世界。物件剧场使得人与物之间的界线模糊，让艺术者与观众得以「跨越」，发现表演的更多可能性。「跨越」让想像力得以驰骋，对生活更加敏锐。 「新加坡国际艺术节」（Singapore International Festival of Arts，SIFA）也于5月17日至6月2日上演，今年的主题是「他们宣称」，邀请观众为所有与自己抱持不同信仰与理念的群体敞开心房。与往年不同，今年的艺术节多了「Little SIFA」，即为适合亲子共赏的戏剧节目，包括偶剧、户外演出、制偶工作坊。另外，今年也增设了「明天、明天」系列，邀请新加坡各剧团呈现小品演出（work-in-progress）。
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新加坡滨海艺术中心培育新创，酷儿制作为弱势疗伤
滨海艺术中心今年落实了3项崭新培育计划，分别是「华艺酝酿场」、「PLAYlab」、「TRIP」，为本地艺术工作者提供资源进行实验与创作。 「华艺酝酿场」邀请两位经验丰富的剧场人分别进行创作。他们利用中心的排练及演出场地，在今年2月各自邀请观众观赏他们的「过程展现」，并交流反馈。「PLAYlab」则公开邀请艺术工作者为儿童观众创作戏剧表演，今年3月，获选的5组艺术工作者们在中心提供的表演场地里呈现演出。演出之后，所有创作者也与艺术中心进行了汇报和反馈。「TRIP」是培育新晋导演的平台，通过公开招募的方式，选出两名年轻导演，让她们在艺术中心旗下的常年节目系列「The Studios」中执导创作。「TRIP」为期两年，新导演有机会向3位资深导演定期进行咨询会学习，今年4月份，她们都各自呈现了执导作品。 另一方面，自今年初，本地剧场陆续呈现了3部探讨酷儿议题的演出。1月份于M1艺穗节呈现的《Never The Bride》探索新加坡男同志婚姻的各种可能性；戏剧盒于3月份呈现《色染云朵时》，这部引录剧场（verbatim theatre）（编按）作品探讨年长酷儿群体所面对的创伤与困境。必要剧场也在3月份呈现《Old Gaze》，这是该团酷儿系列三部曲的最终版，剧团以荒诞喜剧形式探索年长酷儿在新世代所面对的挣扎。自去年新加坡废除377A条文，男性之间的性行为不再被视为刑事罪行以后，艺术工作者们不约而同地在创作中回应这项决定，剧场向来是反映现实、提高社会意识的空间，更是为弱势群体展开愈合过程的宝贵平台。 编按：纪录剧场的一种，源起于英国，相较于发展较早的德国纪录剧场，引录剧场更著重口述语言的特性，剧中的一字一句，甚至语气及停顿均来自录音访问。
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焦点专题 Focus
当独立制作人进入场馆，串连亚洲：我们结合不再只为了生产
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动于各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
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特别企画 Feature 集中市区咫尺可达 赶场方便效率佳
前进！新加坡表演空间攻略
空间有限的新加坡，表演场地相形集中，多分布在中央商业区一带。除了有殿堂级的滨海艺术中心，还有古迹级的维多利亚剧院与音乐厅和旧国会大厦，甚至在国家博物馆与国家图书馆中都有可看表演的剧场空间，而在栽培艺术人才的几所学院中，也都有供学生与外部人士使用的小型剧场点与点之间距离甚近，在节庆之时，带给艺术爱好者许多方便，赶场完全无须舟车劳顿！
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国际艺识International Vision
用国人作曲家作品 奏出乐团的灵魂
乐团的艺术主体根本地来说还是在于作品，乐团的灵魂仍在于是否有自己的音乐，这和一个国家、民族的音乐文化一样，同样是建立在作品上。因此，简文彬所强调的「NSO style」、「台湾爱乐、爱乐台湾」，便建立在乐团如何诠释这些国人作品上。
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特别企画 Feature
城市「文艺复兴」！
整体而言，「文艺复兴城市」报告书虽具建设性，但仍有功利性的盲点或误解；其主要目的在于配合新加坡的知识型经济政策，并模倣欧美和日本，希望透过促销文艺和剧场建设来争取新经济的行业，以吸引国外移民，加强国家认同感。
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特别企画 Feature
新加坡「滨海艺术中心」
表演空间包含大礼堂、演奏剧场及小型多功能场地，预计于二〇〇二年正式开幕迎接新亚洲文艺复兴。
