台湾有个好莱坞
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戏剧嘿!你会说几种语言?
2019年末,《PAR表演艺术》杂志提出的当年度现象回顾,由黄馨仪撰文讨论「台湾史」成为热门创作题材的时代趋势。她在文中分析背后因素:一方面是公部门与政策方向的补助推动,另一方面则反映了创作者本身回望历史的企图。(注1)从另一角度来看,这或许也意味著创作者与受众双方对于历史遗忘的焦虑,以及试图以故事建立历史连结的渴望。 此现象延续至今,后历经这几年的疫情,国际交流几乎停摆,创作资源与能量理所当然回归在地,并以此拓展台湾之于世界的空间与时间座标。再加上前文化部长郑丽君自2017年推动的重建艺术史计划,「邀请当代社会以多元复数的观点,来重新发现台湾的艺术历程」(注2),创建、再发现的时代氛围,胜过先前世代的叛逆与颠覆,更在各文化领域之间彼此影响,如北师美馆推出《光台湾文化的启蒙与自觉》,策展论述涵盖百年前日本时代的「现代剧场」,借由异文化激荡而萌芽;抑或是近年学界投入各种台湾史研究,从政治、电影到文化,都间接转化为如《明白歌》(2019)、《热带天使》(2022)、《台湾有个好莱坞》(2019)等舞台作品。然而,当剧场愈发想要扎深历史根基(无论是创作题材、学术研究参与,或相关田野与史实考据),「语言」反倒成为最难解的问题。 在真正切入正题之前,我想先将本文提及的「台湾史」,分为日本世代以降的近代史,与帝国实质占领前多方势力争竞时期。前者即黄馨仪撰文年度现象所探讨的主轴,近年以台湾史为题材的作品,也的确大都落在这个范畴。后者或许受限语言因素(如后段详述),主力多在文学、视觉艺术等领域,然其影响依然外溢影视与戏剧。最为人知的如电视剧《斯卡罗》,舞台演出也有《重返热兰遮》(2014)与《国姓爷之梦》(2021)。 从这两条脉络来看,创作者多聚焦于台湾面临全球政治版图变动、多民族角力的年代,并试图补足过往所谓「中原史观」的挟制与缺憾。在这样的前提下,「语言」而且是纷杂多音的复数语言不只意味著忠于史实的写实考量,还承载了创作意图的期待。然而,本文非要剖析多重语言在剧场里的政治意涵(这在个别评论中多已讨论热烈),而更想突显现实之难。毕竟,台湾演员你到底要会说几种语言?
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特别企画 Feature2022 台湾音乐剧市场报告
度过了今年农历春节假期后的风险,台湾疫情回稳,表演团队纷纷回归剧场,场馆也列出琳瑯满目的清单节目。欢喜之际却也发现了一个现象以「音乐剧」为名的演出几乎无处不在,从3月到4月短短的时间,就有近乎20场的表演在大小场地上档。若说是因为疫情的阻挡,让他们在这段松绑期集体爆发,那么原因就该往前追溯。或许,是2018年那波高涨的创作能量(注),冲到2019年的颠峰,本该蓄势待发吗?或许,是中型场馆的新兴,让音乐剧看见希望?又或许,是大型音乐剧化繁为简走向小剧,产生了弹性?但无论如何,这段时期的音乐剧所出现的现象,确实耐人寻味。
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特别企画 Feature 1987-2022台湾音乐剧新浪潮来袭
「我不是在剧场,就在前往观赏音乐剧的路上。」上述这种想像中的情景,应是台湾音乐剧创作者多年期待。没想到2022年,台湾原创音乐剧发展迈入35年的当下,美梦似乎已成真,整年都有表演上档。单就4月,全台逼近15出原创音乐剧轮番上演,加上国外IP授权及直接引进的制作,2022年3至6月的演出数量,相当于2018一整年,而2018年几乎可被视为台湾原创音乐剧首度大爆发的一年(注1)。
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特别企画 Feature 音乐剧演员
林玟圻Ctwo 不愿约束你的温柔
以《台湾有个好莱坞》中的表现受到瞩目的林玟圻Ctwo,其实已在音乐剧舞台耕耘许久。回顾人生,有两件事情从来没有离开过Ctwo的生命,一是唱歌,二是打鼓,从小参加朱宗庆打击乐团学习打鼓起,起先只是兴趣,最后竟跟他的生活牢牢绑在一起。外表喜感的他却有细腻的心思,问他会想留下什么给世人,他说:「我若留下什么给后人,是不是就代表我要形塑他们成为我想像中的样子?如果是这样,我宁可什么都不要留下。我不愿约束他们。」
