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原民文化
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特别企画 Feature在不同的名字之间跳舞
2024年，霹雳舞（Breaking）踏上奥林匹克运动会的舞台，开幕进场的街舞表演也成为法国展现巴黎这座代表艺术、流行、时尚的世界大都会时所采用的元素。在台湾，也有一群具有街舞背景且持续投入创作的表演艺术工作者，正尝试跳出专属自己、独一无二、并最舒服自在的那个样子。 然而，当我们处在这个不断被要求生产「自己」的年代，这些表演工作者又是如何回过头看见自身居中协调的多重身分认同？或许，我们可以换句话说：他们究竟是怎么用不同的名字或者在不同的名字之间跳舞？ 用自由、解放的街舞做自己 街舞提供了舞者一个挣脱束缚、挑战常规的试探空间，以此不断逼近自己最真实的样貌。以2020年创团的「原民娇娃」为例，巴豪（Pakida vai . Saginu）在探索的过程中发现到：Afro和Dancehall是最能够肯认他自身身形的身体运动形式，并在跳舞的过程中最能够感受到发挥全力、开心享受自己最舒服自在的状态。在准备表演时，他们一方面透过臀部不断向地板回弹的身体律动为基础，将平时被压抑的状态转化和释放出凶悍的态度；另一方面，他们也以Voguing和Waacking高挺出身体的线条为辅助，向上延伸出勾人且自信的迷魅性别气质。于是，这些在重心向上又向下交互拉扯的身体样态，正不断回应并挑战观众期待看到「原民街舞」的可能内涵。 而高伟恩（跩姬宝贝Draggy Boo Boo），则意图将变装皇后（Drag Queen）作为提问自身存在的一种文体。高伟恩自认并不擅长跳舞，只是一个爱动身体的人，而且是一个偏好把身体纸片人般前后压扁、上下拉高出模特儿身形的人：在与他在部落教会成长经验相对的「跩姬宝贝」里面，他刻意从一个又一个「怪怪」的姿态之间，连贯地画出能够表现「优雅」的移动轨迹；透过这份「优雅」，他试图保持甚至拉开与观众之间的距离，让自己与观众交换的视线止步于那帧平静而永恒的假象之中，而不至于看进真实的他以无力和脆弱撑起那实则不堪一击、濒临溃散的窘迫。 从体育班的挫折跳进到对舞蹈的热爱，陈忠仁（giljigiljaw tjaruzalum、凯萨）在探索自我的历程不仅与Breaking、Hip hop、Popping、House、V
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演出评论 Review
等待久久酒一次的醇酿--评「吴蛮与原住民朋友」
原住民歌乐细致的线条、叙事的文化底蕴，对应琵琶颗粒感的弹拨乐器特性、中原文化的强烈色彩，在「吴蛮与原住民朋友」演出中媒合，舞台上的表演者不论宾主，都展现专业精采的演艺实力，透过保留各自特色为核心思考的拼贴手法，交互呈现各自的音乐特质，可谓一场双方谨守分际的「行礼如仪」与简练精采的「自我介绍」。
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话题追踪 Follow-ups 2011台新艺术奖表演艺术现象观察—音乐
百年火花齐放 音乐节目在稳定中发展
在百年庆典的光环下，二○一一年的节目也同样显得色彩缤纷，纵使许多演出就像应景的火花一般灿烂而短暂，但犹不能忽略其他团队合作共同完成壮举背后所承载的意义与创意。在稳定中发展，是今年音乐类的普遍的现象，没有巨大的变革，倒也不乏惊艳之作，以各种不同的形式闪耀著光芒。
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舞蹈新讯
纪念史撷咏 谷慕特舞蹈剧场献舞
二○一一年八月过世的配乐大师史撷咏，留下珍贵的音乐资产众多，其中，原住民音乐创作更扮演著举足轻重的角色。承袭音乐家父 亲史惟亮对原住民音乐的贡献，史撷咏在○七年时将父亲当年采集的原民音乐重新整理，配合古典音乐和当代原住民歌者的演唱，制作了《梦土：部落之心》专辑， 不仅重唤乐坛对原民音乐的重视，更赋予台湾原民音乐的当代感与世界性。 鉴于此，由阿美族舞蹈家谷慕特．法拉（魏德庆）领军的谷慕特舞蹈剧 场，以史撷咏的音乐为题，编创舞作《梦土（一）当太阳升起――山海恋》，除了纪念大师的音乐贡献和终生热忱，也将原民文化对于自然的敬仰和依恋镕铸其中， 期令观众在欣赏过程领受人与自然、与看不见的力量共舞的神圣感。
