在百年庆典的光环下，二○一一年的节目也同样显得色彩缤纷，纵使许多演出就像应景的火花一般灿烂而短暂，但犹不能忽略其他团队合作共同完成壮举背后所承载的意义与创意。在稳定中发展，是今年音乐类的普遍的现象，没有巨大的变革，倒也不乏惊艳之作，以各种不同的形式闪耀著光芒。
时值建国一百年，无论音乐、戏剧、舞蹈、戏曲……各领域以「百年」或「国庆」为题的演出自年初便开始延烧。整年间，从《百人巴松庆百年》、《百人曼陀林乐团音乐派对》、《百人木琴音乐会》到《百人竖琴马拉松音乐会》……林林总总、热闹非凡。百人同台的浩大声势不仅是音乐节目少见的安排，更成为今年最有别于其他表演艺术类型的特殊现象。
音乐跨界仍是重头戏
整体来说，今年与音乐相关的表演艺术方面，杨建章委员认为：剧场性的表演仍是重头戏——音乐剧有两厅院赞助的跨国制作，资深导演铃木忠志的「流行音乐新歌剧」《茶花女》、台南人剧团的音乐剧《木兰少女》及RS传唱者音乐剧团的《米灵岸》。所不同的是，与去年相比，今年舞蹈也加入这个跨界演出的行列，且成绩斐然：包括舞蹈空间《风云》、郑宗龙《在路上》、骉舞剧场《继承者》、林文中《小南管》、一当代舞团《城市微幅》，分别搭配了中国古乐、世界音乐、环境音乐、南管、声音艺术等不同的音乐媒介，虽然过去这些表演组合都曾经出现过，但今年各个制作则显得更加成熟。
与戏剧舞蹈界的跨界努力相比，音乐界则相对显得沉寂。然而例外的是台北市立国乐团今年配合舞蹈的《风云》，比起往年偏向花俏的跨界制作，表现显得恰到好处。除此之外，国家交响乐团与国外独唱者结合的年度歌剧《艾蕾克特拉》也值得一提，可惜此制作为音乐会形式，与戏剧导演的合作十分有限。
当代创作展现新成果
在音乐创作上，除了有推动现代音乐的十方乐集外，成立届四十年的亚洲作曲家联盟（Asian Composer League）在暌违多年后再度由台湾取得主办权，以「跨越时空的藩篱」为题，展现过去十年间台湾作曲家在结合传统乐器与当代语汇的努力成果。杨建章表示作品中：「并非没有令人惊喜的新作，年轻一辈音乐家的演出实力也十分整齐。但是音乐界的创作能量仍相对保守。音乐创作界主流对于廿一世纪的未来发展的愿景何在，仍令人翘首期盼。」
然可喜的是，根据孙家璁委员的观察，在传统器乐作品创作屡遇瓶颈的今日，打击音乐的创作反而异军突起，特别地蓬勃。他指出：「有好的创作也需要有好的演奏者来呈现，台湾近年来在打击乐的领域中可说是两者兼备。有著一流的乐团及乐手们，更有许多优秀的作曲家们愿意尝试在这个领域的创作，而其中有专为打击乐器或技法所作的乐曲，也有和其他表演艺术领域作结合的作品，在百家争鸣下，也成为讨论音乐趋势绝不能忽略的亮点之一。」
原民歌舞与科技艺术正夯
原住民文化艺术近年的累积加上电影的推波助澜，原住民歌舞音乐在本年度无论在质与量都有一定的成绩。从排湾族传统神话为轴、小米作为生命繁衍的故事《米灵岸》、原住民族委员会委托台东大学制作的首出原创原住民歌剧《逐鹿传说》、以邹族勇士高一生的故事为基础改编的舞剧《回梦Lalaksu》、就连为花博量身打造的四十分钟开幕表演，也是改编自鲁凯族人蛇恋神话「巴冷传说」的《百合恋》。
这些作品有取原住民元素以西方歌剧的方式谱曲作为首创，有古谣为基底配合电子音乐与现代配器的创意，也有融合原住民歌手、传统歌谣、当代创作与电影影像的模式。虽然往年原住民为主题的表演并非罕见，但今年的节目看来，这类创作确实已摆脱以往对原住民观光舞蹈秀、祭仪的重现或片段借用的模式，而是透过族群传说的重新编创，让原住民的生活文化在剧场中具体呈现，并且与时俱进。
以科技辅助艺术表演的现象在去年广艺基金会的「科技表演艺术节」中大放异彩。日本艺术家高木正胜与广艺爱乐管弦乐团《ULBU》、法国里昂国立音乐创作中心与国内击乐家合作的《光音交响曲》乃至柏林爱乐的「数位音乐厅」破天荒透过卫星连线，将国家音乐厅的音乐会透过网路向全球同步放送等例，显示著从大型的团队到个人的独奏会皆热中科技艺术。的确，运用崭新的科技捕捉动态、撷取演奏家的动作或音响再制或共鸣产生另类酷炫的视听刺激，然而对于音乐演奏来说，附加科技的必要性在哪里？追求科技的意义在哪里？却是值得深思的问题。
在百年庆典的光环下，二○一一年的节目也同样显得色彩缤纷，纵使许多演出就像应景的火花一般灿烂而短暂，但犹不能忽略其他团队合作共同完成壮举背后所承载的意义与创意。在稳定中发展，是今年音乐类的普遍的现象，没有巨大的变革，倒也不乏惊艳之作，以各种不同的形式闪耀著光芒。
