PAR 表演艺术杂志

吴蛮是当代以琵琶享誉国际乐坛的音乐家，在她手中，琵琶似乎早已走出古典凄楚的刻板印象，成为现代音乐舞台上挥洒自如、展现丰富生命力的乐器。由于吴蛮在音乐文化交流开创性的实务经验，拥有顾尔德奖（Glenn Gould Prize）首次颁给女性的殊荣，因此，今年「台湾国际艺术节」的专题制作，吴蛮以「吴蛮与原住民朋友」为题，邀请台湾原住民朋友同台演出，他们将如何合作？产生何种火花？格外令人期待。

直白的「靠」完成了形式上的连结

面对文化展演的多样性选项，当晚走进了国家音乐厅，留下深刻的聆赏经验，更带著表演艺场饕客般的满心期待而归。没有浮夸摆饰的简洁舞台上，右后方放置部落里常见的兽骨架；吴蛮演奏琵琶时，精心设计的灯光聚焦左舞台前方，灯区光源偏弱的兽骨架，便产生形似古代编磬的意象转换；紧接著场灯全亮、布农族歌队登场，兽骨架形貌再度清楚呈现，带出原住民部落文化的意象表征，饶富隐喻趣味；琵琶圣手吴蛮与她的布农、排湾、泰雅朋友们，十首贯穿全场、一气呵成的演出曲目就此展开。

《琵琶与排湾之传说》，由少妮瑶娓娓唱出排湾的泣诉歌，显见女性柔婉角色的特质，激动处掩面而泣的不矫作，哀思悼念的曲意直探幽微心底；吴蛮琵琶的身影内敛在段落中穿梭串接，紧随著少妮瑶的古调，或以复音对位、或以主题再现，始终以客为尊，达到吴蛮强调采取「靠」的方式，作为双方音乐合作的架构。《雾鹿八音传奇》布农山地传统音乐团的PASIPUTPUT（祈祷小米丰收歌）在不甚熟悉的表演艺术橱窗里，尽管置身场域转换的陌生氛围，初始难免略显拘谨、起音略高，仍在丰富的演出经验累积的默契中，愈唱愈好、渐入佳境，达到和谐圆融的曲境。十二平均律的琵琶，随著旋律线条起伏，以根音轮指的长音符参与人声无伴奏的PASIPUTPUT，巧妙回避由低音往高音堆叠必然产生的微分音，也就免除音律与音准上可能衍生的冲突，这也是吴蛮采取「靠」的另外一种手法。

《排湾男女情歌》的双管排湾笛自在即兴，以持续低音的复音幽幽咽咽；《泰雅及阿美与琵琶对话》由泰雅族的林惠珍教授透过扎实的美声唱法，唱出三首部落歌谣；琵琶依然以「靠」的方式迎宾，以清楚的汉系五声音阶音乐语汇／与会，直觉反应的倾泄（6i65 35 3532 1……），形塑汉系与南岛系的音乐语汇的对话模式；直白的「靠」完成了形式上的连结，而盼见双方「靠」多一点、「靠」近一点的深度交流，似乎只有等待酝酿发酵后的「久久酒一次」了。

谨守分际的「行礼如仪」

原住民口簧琴以多簧的形式（文献中有单簧发展到五簧）、丰富的内涵引以为傲，泰雅口簧代替言说而具有「密语」功能，更是举世少见。《西部哈萨克风情》由东家吴蛮独奏琵琶，哈萨克对于受邀访宾而言，不仅存在著空间与文化的距离，也是当晚曲目中的天外飞来一笔；而少妮瑶应非囿于演奏技艺，却舍民族传统之宝，选用外来的金属口弦替代口簧琴以对，无端地减少一次对话与激荡，令人惋惜。

原住民歌乐细致的线条、叙事的文化底蕴，对应琵琶颗粒感的弹拨乐器特性、中原文化的强烈色彩，在「吴蛮与原住民朋友」演出中媒合，舞台上的表演者不论宾主，都展现专业精采的演艺实力，透过保留各自特色为核心思考的拼贴手法，交互呈现各自的音乐特质，可谓一场双方谨守分际的「行礼如仪」与简练精采的「自我介绍」。走出音乐厅，漫步在阵阵咖啡香的回廊，耳际仍然流转著两者交错的绝美旋律，心中忖度著：今夜宾、主的友谊深度何底？满心期待下回原住民好朋友们的聚会，必先循礼敬告祖灵降临，引领放纵与机锋，碰撞出更多灿烂的火花。

 

注：卑南族学者孙大川1991年出版《久久酒一次》，深度思索原住民历史文化保存与质变的危机，撼动台湾社会对原住民世界的刻板理解。「久久酒一次」源于原住民族传统饮酒文化乃基于感恩、敬重祖灵庇祐的态度，本文借喻美酒佳酿必定经过历时的酝酿发酵，以及好朋友共同分享的生命美感；另则隐喻是否必须在久久的等待之后，才能聚合成熟的条件共享精酿醇酒。