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亲爱的人生
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焦点专题 Focus 国家场馆为何、如何建立起「背后的一群剧院」？三个重点，解析两厅院近年国际连结发展策略
在布拉瑞扬、阿爆、杨乃璇、王宇光等艺术家在法国夏佑国家剧院的「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）演出之前，新生代编舞家周宽柔与导演洪唯尧在今（2024）年7月，也先后来到法国，参与亚维侬艺术节「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible）。这是这个法国最古老的艺术节的首度尝试，让合作的全球伙伴各自推举该国的创作者参与，分两梯次进行为期一周的交流，并与各国创作者共创呈现阶段作品。 周宽柔与洪唯尧不约而同地表示，他们各自在一周内密集看艺术节演出、直接与主创者对话并与各国创作者交流、创作，虽有语言隔阂、交流时间太短等障碍与限制，但都不妨碍他们用感官、用身体去尝试理解不同的对话对象，在异国语境中去思考与回答「我是谁」这个基本问题。 洪唯尧分享：「这次经验让我更发现国际合作有很多机会跟可能性，也让我更思考创作不该只限在台湾，创作应该不受地域、文化差异的限制，应该要关注世界，乌克兰、黑人种族、生态都跟我有关。」 无论是「夏佑体验：台湾焦点」或「不可能的传承」艺术家培育计划，台湾艺术家在这些国际舞台演出、驻地交流，与世界产生关系，背后的重要推手之一，是国家两厅院。两厅院国际发展组组长高作珮表示：「国际发展组成立时目标就不仅推制作国际巡演，国际场馆结盟合作内容是很多样性的，将艺术家交换与合创共制都考虑进来，希望能参与制作流程的前期，从研发、制作、呈现到巡演，建立循环。」
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王嘉明《亲爱的人生》获「FIND新戏剧艺术节」之邀于柏林演出
继2019年巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne Paris）之后，莎士比亚的妹妹们的剧团导演王嘉明作品《亲爱的人生》再获柏林雷宁广场剧院（Schaubhne Berlin）举办的「FIND新戏剧艺术节」（Festival Internationale Neue Dramatik）邀请，即将于本周末（4月29日至30日）在柏林一连演出两场，目前票房已售罄。
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特别企画 Feature被恒久留存的我们
那是个寻常的早晨，因采访王嘉明导演之故，我与摄影师受邀到他刚搬进的新家，趁著摄影师补拍画面的空挡，浏览他书柜中的书，直到瞥见其中一本后停下那是《亲爱的人生》。 啊，是的。摄影师刚到访的时候有跟导演提到，「我们见过面，」她说：「2018年的时候，因为拍摄《亲爱的人生》，你跟李维菁的对谈。」 「对，2018年。」导演想起。 这一来一往的对话好快就结束了，当下没有什么情绪，但我总感觉，在这空间中的我们仨，心中都有一个没有吐出来的叹息，悄悄地收著。同样没有说出来的是，那一年，我就是看了刊登在 《PAR》上他们的对谈，才会买票去看《亲爱的人生》。当时我不知道自己再过不久就会开始在杂志上登采访稿；王嘉明大概也不晓得这出戏会在法国巴黎的秋天艺术节获得这么大的回响；而更没让所有人想到的是，李维菁当时依旧像夏日早晨的晴朗笑容，再过几个月就会离开。 我有时候会想，剧场一直都是这样的地方，必须有人的存在才能够成立，因为如此，杂志的意义，某种程度而言，是永恒地记录了一切还没有发生的那一刻还没有发生，却热烈期待；还没有发生，而勇敢期盼；还没有发生，所以当下这一刻便恒久的被留存，这些人的这些对话，被恒久地留存。 这大概就是为什么每回拿到杂志，我总是最先翻起人物专访的原因吧。
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巴黎
巴黎秋季艺术节承先启后 首邀台湾戏剧演出
向来著重于呈现文化多元性的「巴黎秋季艺术节」，今年从九月至十二月，邀请来自世界各地、多种不同形式的创作，让剧场大师与新锐创作者汇聚一堂，展现当代表演的多样缤纷。今年的「大师肖像」单元呈现已逝现代舞大师康宁汉与当代行为艺术先锋拉．希波的经典，此外更首度邀请台湾剧场作品参演，王嘉明的《亲爱的人生》跨越了文化和语言的隔阂，成功打入欧洲市场。
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达人推荐 本月我想看
莎士比亚的妹妹们的剧团《亲爱的人生》 声光剧团《马戏暗影》
TIFA十年，我也忘记跟了几年。不熟孟若，但我明白短篇小说迷人之处，《亲爱的人生》这次表演者包含了演员、舞者、布袋戏偶师，莎妹多次取文学发展作品，好奇这回制作，文字会化成什么样呈现。 另一出想看的是声光剧团《马戏暗影》。尽管不是第一次看沙影或光影的表演，但对每次这样的元素还是仍让我趋之若鹜，简单元素更能看出创作者的情感，限制的条件更能看到创作者的想像，不通过语言在剧场和创作者一同靠近。 我也很想看NTT-TIFA策略1号剧团《这我可从没做过》，不知道在搞什么的演出都让我蛮想看的，但那周要进剧场了，很可惜。 文字｜王肇阳 剧场演员
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总编辑的话 Editorial科技始终来自于人性？
提到科技与艺术，会想到什么？是AR、VR，在台上拍电影？或从电视到Youtube、Netflix或爱奇艺？还是视觉、听觉如幻觉，更能跟机器人同场共舞、飙戏？等等，让我们先把时间回溯，将科技两字的科学与技术分开，深究在表演艺术界、从一九六○年代开始，在创作者们一面思索、一边想像的半世纪以来，于表演艺术场域所实践的种种技术和两方的互涉关系。 而时至今日，即使我们每一个人都能在掌上拥有世界，甚至有著虚拟一切、化无形为有形的超强能力，站上舞台的身体、亲临现场的观众，仍观看、感受并行动著，并构成「意义的可能空间」，换句话说，即使展演可以「无人」或「去人」，也不能真的「没人」。于是，在「科技始终来自于人性」这句广告语旁，或许还得加上一句「想像力就是你的超能力」。 除了简述当代影像科技的发展史、一探新媒体时代的身体展演外，本期专题也以表演艺术与科技相关的三大关键字：「几何、影像、机器人」为重点，看看艺术创作者们如何结合、延伸他们的想像，在舞台「泛科学」实践。 而取材自山海经、融合南北管与现代音乐的《蓬莱》和改编自艾莉丝．孟若短篇小说的《亲爱的人生》，两部作品也将于三月在国家剧院演出。《蓬莱》演员之一、新生代剧场新星崔台镐，即在本期「聚光灯下」受邀登场，我们也借此机会带读者一探这位在舞台上非常具有「存在感」的演员，他在台下真实的生活又是如何。而另一头，在紧锣密鼓排练之际，《亲爱的人生》编导王嘉明和「超爱」孟若的小说家李维菁，则同桌相谈，一边低头翻书、分享彼此喜欢的孟若故事，也一同崇拜赞誉，这位诺贝尔文学奖得主看似朴直简单、实则深藏难料的文字功力和写作策略，当然，最令人好奇的，仍是导演王嘉明如何将「时间的皱折感」给搬上舞台。
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艺次元曼波 HEART to HEART
给亲爱的孟若，那些说与不说的故事
今年的台湾国际艺术节，王嘉明借诺贝尔文学奖得主、加拿大女作家艾莉丝．孟若（Alice Munro）的作品篇名《亲爱的人生》作为演出名称，他计划改编孟若，将几个不同的短篇故事，串接、混揉成一个晚上的演出，那将会是什么景象呢？于是，我们邀请将孟若称为「最钟爱作家」的李维菁，与王嘉明一同聊聊，在深究孟若、改编重写的路程上，有什么需要注意的事项、给孟若迷的小叮咛，以及如何在字间行外，读出那些她选择不说的事。
