向来著重于呈现文化多元性的「巴黎秋季艺术节」，今年从九月至十二月，邀请来自世界各地、多种不同形式的创作，让剧场大师与新锐创作者汇聚一堂，展现当代表演的多样缤纷。今年的「大师肖像」单元呈现已逝现代舞大师康宁汉与当代行为艺术先锋拉．希波的经典，此外更首度邀请台湾剧场作品参演，王嘉明的《亲爱的人生》跨越了文化和语言的隔阂，成功打入欧洲市场。
第四十八届巴黎秋季艺术节于九月十日正式起跑，展开为期三个多月的跨领域飨宴，邀请了来自于全球五大洲的当代创作，融合戏剧、舞蹈、视觉艺术、音乐、电影等不同形式作品。八十多出展演中，剧场大师与新锐创作者荟萃一堂，突显出当代表演的缤纷样貌。此外，今年「大师肖像」（Portrait）单元汇集现代舞大师与行为艺术先锋的经典之作，呈现出当代舞蹈截然不同的脉络与趋势，及艺术家不断突破自我、突破形式框架的超越特质。
当代舞蹈的滥觞
不同以往著重仍致力推陈出新的剧场创作者（注1），今年巴黎秋季艺术节融会经典与创新，充分显现高瞻远瞩的视野。「大师肖像」单元安排了模斯．康宁汉（Merce Cunningham）的回顾展，让大家一览这位当代编舞先锋的创作历程。康宁汉与巴黎秋季艺术节之间有著深厚的渊源，从一九七二年创立以来，艺术节时常邀请康宁汉舞团演出，直到他二○○九年辞世前推出的最后作品Nearly 90。康宁汉舍弃传统舞蹈的情感表现和线性叙事，透过身体运动突显舞台空间的几何变化和流动线条，成为后现代编舞的始祖。尽管他的创作风格让某些人觉得抽象，但他扩展了观众的感知，让不同剧场元素各显神通、彼此交错，激荡出丰富艺术火花。无论是杜象（Marcel Duchamp）、凯吉（John Cage）或安迪．渥荷（Andy Warhol），康宁汉乐于与其他领域的艺术家合作，结合音乐、装置、电影、数位投影等各种形式，让编舞成为一项融会贯通的综合艺术。在他百年冥诞之际，艺术节邀请欧陆各大芭蕾舞团重新演绎他的作品，同时呈现他既严谨又随机的创作风格。
将身体视为武器
「大师肖像」的另一个主角是西班牙行为艺术家拉．希波（La Ribot）。她自十三岁起学习古典芭蕾，并于廿五岁投入当代舞蹈，发展编舞创作。九○年代起，拉．希波将自己作为创作素材，推出系列实验创作《杰出小品》Pièces distinguées。她预计发展出一百部短篇，在美术馆、艺廊、沙龙等非剧场空间呈现她自身的创作历程、身体上的变化及女性意识的觉醒。拉．希波认为身体是表达活力与毁灭最直接的场域，它不但被使用，也被滥用。裸露的肉身就像是一幅画，比穿著衣物的身体更为抽象。对表演而言，它是极为有效的工具，因为在不同物件的搭配下，它会延伸出多重涵义。身为一位舞者，无须语言的身体表现永远令人觉得惊奇（注2）。《杰出小品》计划不仅获得伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）青睐，在二○○三年为她举办十年回顾展演「杰出依旧╱混和全览」（Still Distinguished. Panoramix），也在十六年后再度得到巴黎秋季艺术节邀约。今年五十七岁的拉．希波已累积了五十三部跨越舞蹈、装置、行为艺术的创作，某些作品甚至成为高价的私人珍藏品。透过不按牌理出牌的表现手法及幽默荒诞的风格，拉．希波带领观众重新思索如何用肉身抵抗环境，突显身体政治的核心价值。
台湾作品首度入选
巴黎秋季艺术节的立意中旨在于文化的多元性。无论欧美或亚洲、经典或创新、传统演出或前卫展演，它精心挑选节目，为刁钻的法国观众呈现世界当代剧场的多元性，并积极挖掘潜力十足的创作者。除了具有承先启后精神的「大师肖像」外，本届还首度邀演台湾当代戏剧作品。由王嘉明导演的《亲爱的人生》跨越了文化和语言的隔阂，成功打入欧洲市场，证明台湾戏剧工作者的创作实力。的确，巴黎秋季艺术节广纳百川的气度不仅树立了独一无二的文化品牌，也突显出表演艺术无远弗届的力量。
注：
- 从2012年开始，「大师肖像」单元主要呈现在世艺术家的经典之作与全新创作，只有透过回顾展的形式呈现已辞世的当代音乐家，例如2014-2015年的路易吉．诺诺（Luigi Nono）、2018-2019年的克劳德．维维尔（Claude Vivier）。
- Par Rosita Boisseau, « Festival d’automne : Maria Ribot, performeuse haute en couleur » in Le Monde, 14 septembre 2019.
