提到科技与艺术，会想到什么？是AR、VR，在台上拍电影？或从电视到Youtube、Netflix或爱奇艺？还是视觉、听觉如幻觉，更能跟机器人同场共舞、飙戏？等等，让我们先把时间回溯，将科技两字的科学与技术分开，深究在表演艺术界、从一九六○年代开始，在创作者们一面思索、一边想像的半世纪以来，于表演艺术场域所实践的种种技术和两方的互涉关系。
而时至今日，即使我们每一个人都能在掌上拥有世界，甚至有著虚拟一切、化无形为有形的超强能力，站上舞台的身体、亲临现场的观众，仍观看、感受并行动著，并构成「意义的可能空间」，换句话说，即使展演可以「无人」或「去人」，也不能真的「没人」。于是，在「科技始终来自于人性」这句广告语旁，或许还得加上一句「想像力就是你的超能力」。
除了简述当代影像科技的发展史、一探新媒体时代的身体展演外，本期专题也以表演艺术与科技相关的三大关键字：「几何、影像、机器人」为重点，看看艺术创作者们如何结合、延伸他们的想像，在舞台「泛科学」实践。
而取材自山海经、融合南北管与现代音乐的《蓬莱》和改编自艾莉丝．孟若短篇小说的《亲爱的人生》，两部作品也将于三月在国家剧院演出。《蓬莱》演员之一、新生代剧场新星崔台镐，即在本期「聚光灯下」受邀登场，我们也借此机会带读者一探这位在舞台上非常具有「存在感」的演员，他在台下真实的生活又是如何。而另一头，在紧锣密鼓排练之际，《亲爱的人生》编导王嘉明和「超爱」孟若的小说家李维菁，则同桌相谈，一边低头翻书、分享彼此喜欢的孟若故事，也一同崇拜赞誉，这位诺贝尔文学奖得主看似朴直简单、实则深藏难料的文字功力和写作策略，当然，最令人好奇的，仍是导演王嘉明如何将「时间的皱折感」给搬上舞台。
