在布拉瑞扬、阿爆、杨乃璇、王宇光等艺术家在法国夏佑国家剧院的「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Expérience#2: Taiwan）演出之前，新生代编舞家周宽柔与导演洪唯尧在今（2024）年7月，也先后来到法国，参与亚维侬艺术节「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible）。这是这个法国最古老的艺术节的首度尝试，让合作的全球伙伴各自推举该国的创作者参与，分两梯次进行为期一周的交流，并与各国创作者共创呈现阶段作品。
周宽柔与洪唯尧不约而同地表示，他们各自在一周内密集看艺术节演出、直接与主创者对话并与各国创作者交流、创作，虽有语言隔阂、交流时间太短等障碍与限制，但都不妨碍他们用感官、用身体去尝试理解不同的对话对象，在异国语境中去思考与回答「我是谁」这个基本问题。
洪唯尧分享：「这次经验让我更发现国际合作有很多机会跟可能性，也让我更思考创作不该只限在台湾，创作应该不受地域、文化差异的限制，应该要关注世界，乌克兰、黑人种族、生态……都跟我有关。」
无论是「夏佑体验：台湾焦点」或「不可能的传承」艺术家培育计划，台湾艺术家在这些国际舞台演出、驻地交流，与世界产生关系，背后的重要推手之一，是国家两厅院。两厅院国际发展组组长高作珮表示：「国际发展组成立时目标就不仅推制作国际巡演，国际场馆结盟合作内容是很多样性的，将艺术家交换与合创共制都考虑进来，希望能参与制作流程的前期，从研发、制作、呈现到巡演，建立循环。」
重点 1：国际驻村，从世界汲取创作能量
摊开国家表演艺术中心《114年年度营运计划报告》中的国际连结计划，可窥见馆方的几项发展重点：国际艺术家驻馆交流、国际共制、亚洲区域网络建制与连结。
近年由两厅院挹注资源，让艺术家在创作前期从国际网络中汲取养分的案例不少，比如2019年两厅院与西班牙花市剧院（ Mercat de les Flors ）结盟，开启多项国际合作计划，包含2022年编舞家林宜瑾与西班牙编舞家罗莎．罗培兹．伊斯皮诺萨（Roser López Espinosa） 双边驻村等。2023年，击乐家赖奇霞因在「Taiwan Week—两厅院台湾周」阶段呈现《共振计划：木鱼、锣、罄》前期，也曾先后前往法国里昂国立音乐创作中心GRAME 两次的驻村创作《LIPS Lab》，当地有导师、技术人员提供协助与灵感发想。
今年则有与西班牙巴塞隆纳自由剧院合作的「创意交流驻馆计划」，西班牙艺术团队Monte Isla来台进行一个月的驻馆创作，而台湾方则推派导演洪千涵进驻西班牙巴塞隆纳自由剧院。在双边驻村开始进行之前，两组艺术家已在线上认识，高作珮观察：「他们像是彼此的小天使，针对彼此的创作计划带领对方认识当地的艺术家，提供各种创作协助。」高作珮透露，明年TIFA、Taiwan Week期间，两厅院也将跟法国里昂舞蹈双年展、爱尔兰都柏林舞蹈节进行三方编舞家交换驻馆交流，「慢慢发展这些艺术家的交换，希望能在未来两三年发展合作计划。」
但说起在国际密切交流基础下所完成的跨国制作，近年最成功的案例应是里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）导演史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）于2022年驻馆7周，与台湾团队温思妮等人共同田调、研发、征选演员，创作过程历时一年的《这不是个大使馆》（2024）。
两厅院艺术总监刘怡汝谦虚地说，这件作品的成功，是「天时地利人合」。当前全球政治局势的诡谲发展，让国际社会对台湾的处境非常好奇，「台湾议题、台湾素人演员，然后从一个欧洲导演的立场来看、来制作，让那么多欧洲的观众看到台湾的状况。」
此种国际合制模式并非罕见，但COVID-19后，两厅院更进一步思索作品如何能跟在地结合与深化，刘怡汝说：「不只是买一个节目进来而已，我们同时也参与创作的过程，期待跟台湾合作之后，会产生不一样的样貌。」比如，明（2025）年TIFA中《G.R.O.O.V.E.》、《Doreen》等作，皆有跨国合作、共制，加入在地元素。她表示，「这种模式是我们想要建立的，也希望以后有更多。」
重点 2：透过「一群剧院」，让制作站上国际市场
跨国制作除了能让不同国家的团队交流学习，也能让更多人有机会看见不同国家的作品，开启了解不同文化与他者的契机。而国际网络要密实又有延展性，除了作品要够有底气可站上国际市场，也端看制作单位背后的盟友有多少。
为了让《这不是个大使馆》走上国际市场，两厅院做足了国际伙伴串接的准备。除了和瑞士洛桑维蒂剧院（Théâtre Vidy-Lausanne）联合制作外，共制方还包含巴黎秋天艺术节等7个单位，在今年1月于德国首演后，即受邀至欧洲四城巡演，回台演出的口碑效应让票房告捷。10月起，亦展开韩国首尔艺术节、捷克国家剧院的布拉格十字路口艺术节、法国巴黎秋天艺术节、南特独特之所艺文中心（Le Lieu Unique）及国立凤凰剧院参与策划的法国比利时跨境NEXT国际艺术节（NEXT Festival）巡演，并预计在2025年展开另一波欧洲巡演。
值得一提的是，法国比利时跨境NEXT国际艺术节是由6个法国、比利时机构与10至15个合作组织所组成的艺术节，艺术节期间也有接驳车，观众可搭乘接驳车跨越国境，往来不同剧院。在《这不是个大使馆》之前，莎妹剧团《亲爱的人生》也曾在受邀于NEXT演出过。这些跨国巡演的关键牵线人是凤凰剧院（Le phénix scène nationale Valenciennes）总监杜勒叶（Romaric Daurier）。
凤凰剧院是该艺术节主要场馆之一，作为总舵手的杜勒叶与两厅院签订「开动计划」（Kaidong Project），双方建立起紧密的互动关系。不只国际巡演串联合作、艺术家驻村交流，这两年亦有派场馆工作人员互访交流的计划，高作珮笑著说：「《亲爱的人生》去巡演前，凤凰剧院的技术人员还特意去学了中文。他们都说：『我们是你们的国际同事！』」
「网络跟网络的合作可以让事情更顺畅。」高作珮不讳言国际盟友选择标准，不只是该机构的重要性、能见度，更重要的是「网络」，「我们在选择国际伙伴并不是一对一的合作，而希望寻求这个伙伴已经身处在某个网络之中——这间国际剧院背后有一群剧院！」
重点 3：打造「亚洲联盟」，群策群力与全球对话
近年，除了持续参与国际艺术节与表演艺术平台，两厅院也透过各项计划持续建立自己的亚洲网络，组织自己「背后的一群剧院」，包含Taiwan Week与亚太表演艺术节网络（Asia Pacific Festivals Connection，简称APFC）。
对刘怡汝来说，Taiwan Week最重要的价值是「建立平台」，不走过往的艺术市集模式，「过去一个团队showcase只有5到10分钟，我们都知道这样行不通。」近年改为每两年于TIFA期间举办，以地主国优势邀请欧陆与亚洲机构主事者、策展人、观察员来台交流、观赏完整的作品演出，不只让国际看到台湾完整创作能量，也要告诉国内团队「现在世界上发生了什么事、大家需要什么、想要什么」，让团队借此累积前往国际市场的视野与能量。
刘怡汝提醒：「我们的目标是希望世界看到台湾，国家机构出手是理所当然。不能否认很多团队作品很好，但却缺乏资源、经费或管道。这样的分工让事情更容易推动，但团队（要走上国际市场）也需要自己做好准备。」准备包含制作前端就得设想作品规模、巡演移动的可行性，以及当地艺术节或市场的分析、调查等，才能在世界中为自己的作品找到位置。
作品要走得远，不只表演团队，机构也得从制作端就思考其规模与沟通方式。因为在全球化的今日，举凡众人关注的议题，诸如永续、平权等，都需要跨越国界，全球串连，共同行动。
COVID-19改变了许多事，其中之一是各场馆、制作单位对于国际演出规模的想像。永续意识高涨，让当前的制作生态变得更为复杂，高作珮说：「目前节目共制或国际巡演在与国外团队洽谈时，对方都期待我们能串连亚洲的巡演点。」Taiwan Week是重要的节点，「未来的国际合作，区域串联会更重要。我们可能没办法知道这么多事情，就需要能引介与资讯交流的伙伴。我们希望扮演亚洲与其他区域间的桥梁、讯息的传递者，让国际知道在亚洲的合作规划上，他们可以相信两厅院所提出的艺术家与作品建议。」
比如两厅院与法国夏佑国家剧院合作「夏佑体验：台湾焦点」、巴黎秋天艺术节共制《这不是个大使馆》的契机，都在于两位艺术总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）、法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）曾在Taiwan Week看见台湾团队的丰沛能量。
区域间的合作更为迫切，资讯就是网络的黏著剂。刘怡汝分析：「大家愈来愈重视亚洲，对亚洲产生高度兴趣。西方对世界的看法，跟亚洲其实不太相同。就像今年秋天艺术节谈殖民、迁徙等问题，在亚洲是非常普遍的现象，跟西方看事情的方法不太一样。」这让亚洲区域伙伴之间的交流、共创计划愈来愈重要，她表示：「欧洲有欧盟，我们亚洲一直没有这个，各国比较小，不连结就很怪！单打独斗很难，有一个『亚洲联盟』，我们就可以集结起来做点事情，但我们自己也要大量交流。」
不只国际需求，国内文化内容消费趋势也产生转变。高作珮引述两厅院前艺术总监李惠美的说法，曾经「亚洲的节目（在台湾）是票房毒药」，但近年产生了变化，「有这么多的移工让家庭、职场组成产生转变，台湾持续融合其他文化，观众或许也对『邻居』产生多一些认识、理解与交流的渴望。」今年，李惠美亦首次担任亚太传统艺术节策展人。
于是，历经三年的「亚洲连结：制作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp，ACPC）在场馆的各方考量下，在2023年转型为APFC，从制作人培育转向为组织推动国际共制节目、国际巡演与开发创意交流，成员包含首尔表演艺术节（SPAF）、京都国际舞台艺术节、曼谷国际表演艺术会议（BIPAM ）、亚太表演艺术三年展（Asia TOPA）、新加坡国际艺术节（SIFA）与澳洲珀斯艺术节。目前，该网络已成立共编的推荐平台，每年春、秋季两次实体聚会，认识当地艺文生态，并透过每季定期线上交流，讨论未来3年想要支持或协作的计划。
今年底，两厅院亦即将前往比利时列日剧院，趁「欧洲剧院公会」（ETC）年会、国际演艺创意科技节（IMPACT Festival）举办之机，协同包含两厅院在内的4个APFC成员，与来自各国的参与者分享、交流各自的亚际经验与观点。
高作珮坦承，目前APFC在一种缓慢、有机的节奏下进行各项专案的讨论，「可能无法快速地立刻产出一个制作。」但有了国际伙伴当彼此的靠山，「就有底气去（其他区域）交流对彼此的认识、工作方法、亚洲观点，去跟各区域的组织与单位提出合作可能。」毕竟，网络的任务在于建立接点，好让不同文化、机构、市场汇聚一堂、相互接触，为一个国家、区域甚至世界开辟出全新的发展路径。
