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双钢琴
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音乐 双钢琴演奏48年魏乐富与叶绿娜 琴牵半世纪
台湾双钢琴演奏的先驱、享誉国际的音乐伉俪魏乐富（Rolf-Peter Wille）与叶绿娜，将于台北国家音乐厅举办「魏乐富＆叶绿娜双钢琴48年演奏会」。这场音乐会不仅标志著两人携手近半世纪的合作里程碑，也是一场凝聚经典改编、创意声响与深厚情感的音乐飨宴。 从填补空档到开创双钢琴时代 魏乐富与叶绿娜的合作始于1978年魏乐富来台，并于1979年正式组成双钢琴搭档且结为连理。回顾当时的台湾，音乐环境尚未如今日多元成熟，双钢琴演出更是罕见，他们可谓此一表演形式的重要开拓者。多年来，两人除在双钢琴舞台上持续创新，也在独奏、合奏、创作、广播与文字书写等领域累积丰硕成果、获奖无数。长年在艺术上的卓越展现形塑横跨世代、影响深远的艺术风景。 外界看双钢琴或四手联弹优雅和谐，但实际上两人在舞台上的互动充满了细腻的计划与默契。关于声部的选择并非固定，而是基于实际考量。叶绿娜透露，通常会先看谁的手比较大、谁比较适合哪个声部、谁前谁后、谁踩踏瓣，都需要极高的协调性。除了听觉，视觉上的安排也是关键。魏乐富形容，四手联弹时两人的手在键盘上交错，若太久没合奏，动作会感到陌生。一旦恢复练习，那种不想撞到对方、流畅交替的肢体记忆便会像「时光机」一样回来。谈及与其他人合作的差异，魏乐富笑著直言，跟别人合作必须保持礼貌，但跟叶绿娜一起演奏时「可以说真话」。对他们而言，双钢琴比四手联弹更好玩，因为两架钢琴提供了更大的自由度，在台上如同对话，若没有互相抛接球的挑战与反应，演出就会变得无聊。这种在台上随时感知对方速度与情绪变化的「心电感应」，正是48年默契的极致展现。 向经典致敬 本次演出的曲目安排极具巧思，且环环相扣。音乐会将以舒曼与巴赫的作品揭开序幕。首先演出的舒曼《以 B-A-C-H 为主题之赋格》的四手联弹，展现浪漫乐派对巴赫的崇敬。紧接著是巴赫的《西西里舞曲》以及4首《创意曲》，后者这几首创意曲是由布拉姆斯的学生、荷兰裔美籍作曲家 Louis Victor Saar 所改编，据推论，这次演出应可视为这几首曲子的「台湾首演」。同样具有传承意味的，还有葛利格改编自莫札特C大调第16号钢琴奏鸣曲（K.545）的双钢琴版本，增添
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即将上场 Preview NSO「琴剑交锋」
拉贝克姊妹 四手飞舞的钢琴精灵
国际乐坛上最为知名的双钢琴组合拉贝克姊妹，将再度应邀访台，与NSO及指挥尼可莱．阿雷席夫合作演出，带来浦朗克的《D小调双钢琴协奏曲》。两人杰出的默契与指上功夫，会如何诠释这首高度炫技中不忘带点轻松俏皮的乐章？令人引领期待。
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即将上场 Preview 夫妻搭档 弹出双钢琴火花
帕雷与陈佩雯 指间嬉游浪漫音符
来自台湾的陈佩雯，与来自前苏联摩尔达维亚共和国的亚历山大．帕雷，相遇在美国纽约，也在这里成为一家人，更在此开展了两人的音乐事业。除了各自的演奏与教学，两人也合作双钢琴演奏，这次应邀返台，将演出韦伯标题音乐《邀舞》、萧邦《C大调轮旋曲》、拉赫玛尼洛夫的第一、第二号组曲，更特别的是演出国内作曲家陈扬谱曲、叶绿娜改编的《欢乐中国节》。
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名家访谈
四手指尖美音展 拉贝克姊妹
双钢琴演出，演奏者除优秀的琴艺外，更须具备良好的默契。拉贝克这对合作已过四分之一世纪的姊妹，对双钢琴的演出型式、诠译方式，以及演出曲目有著精采独到的见解，透过此篇访问，展现了她们少为人知的另一面。
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即将上场钢琴狂想剧──《小红帽与大黑琴》
国内最负盛名的双钢琴搭档──魏乐富、叶绿娜伉俪，向来以专业的音乐素养及丰富逗趣的演奏方式，来推广音乐的普及化与艺术性；这次，他们更是突发奇想，推出一部史无前例的「钢琴狂想剧」──《小红帽与大黑琴》，由魏乐富参与作曲，根据德国的童话作家贝亚斯坦所作的〈小红帽与大黑狼〉加以改编，是结合了戏剧、舞蹈、乐器演奏等的多重组合，如史特拉汶斯基所作的〈士兵的故事〉般，在音乐中加入节奏性的说白，描述台湾学琴学生家长的心态。由魏乐富担任编剧、监制、叶绿娜塡写中文歌词，并担任旁白角色。内容丰富，题材新颖，适合全家一同观赏，是一份値得期待的儿童节贺礼。
