台湾双钢琴演奏的先驱、享誉国际的音乐伉俪——魏乐富（Rolf-Peter Wille）与叶绿娜，将于台北国家音乐厅举办「魏乐富＆叶绿娜双钢琴48年演奏会」。这场音乐会不仅标志著两人携手近半世纪的合作里程碑，也是一场凝聚经典改编、创意声响与深厚情感的音乐飨宴。
从填补空档到开创双钢琴时代
魏乐富与叶绿娜的合作始于1978年魏乐富来台，并于1979年正式组成双钢琴搭档且结为连理。回顾当时的台湾，音乐环境尚未如今日多元成熟，双钢琴演出更是罕见，他们可谓此一表演形式的重要开拓者。多年来，两人除在双钢琴舞台上持续创新，也在独奏、合奏、创作、广播与文字书写等领域累积丰硕成果、获奖无数。长年在艺术上的卓越展现形塑横跨世代、影响深远的艺术风景。
外界看双钢琴或四手联弹优雅和谐，但实际上两人在舞台上的互动充满了细腻的计划与默契。关于声部的选择并非固定，而是基于实际考量。叶绿娜透露，通常会先看谁的手比较大、谁比较适合哪个声部、谁前谁后、谁踩踏瓣，都需要极高的协调性。除了听觉，视觉上的安排也是关键。魏乐富形容，四手联弹时两人的手在键盘上交错，若太久没合奏，动作会感到陌生。一旦恢复练习，那种不想撞到对方、流畅交替的肢体记忆便会像「时光机」一样回来。谈及与其他人合作的差异，魏乐富笑著直言，跟别人合作必须保持礼貌，但跟叶绿娜一起演奏时「可以说真话」。对他们而言，双钢琴比四手联弹更好玩，因为两架钢琴提供了更大的自由度，在台上如同对话，若没有互相抛接球的挑战与反应，演出就会变得无聊。这种在台上随时感知对方速度与情绪变化的「心电感应」，正是48年默契的极致展现。
向经典致敬
本次演出的曲目安排极具巧思，且环环相扣。音乐会将以舒曼与巴赫的作品揭开序幕。首先演出的舒曼《以 B-A-C-H 为主题之赋格》的四手联弹，展现浪漫乐派对巴赫的崇敬。紧接著是巴赫的《西西里舞曲》以及4首《创意曲》，后者这几首创意曲是由布拉姆斯的学生、荷兰裔美籍作曲家 Louis Victor Saar 所改编，据推论，这次演出应可视为这几首曲子的「台湾首演」。同样具有传承意味的，还有葛利格改编自莫札特C大调第16号钢琴奏鸣曲（K.545）的双钢琴版本，增添了奇妙动人的气氛与对话感。
普朗克的《D小调双钢琴协奏曲》被魏乐富与叶绿娜称之为「老战马」，这首完成于1933年的作品曾陪伴他们巡回世界各地，并赢得加拿大加尔各里管弦乐团协奏曲比赛。乐曲充满了20世纪通俗而具异国风情的旋律，甚至隐含了峇里岛甘美朗音乐的回忆。此次将演出作曲家亲自改编的纯双钢琴版本，虽无管弦乐团，却依然保留了华丽灿烂的效果。
此外，布拉姆斯的《匈牙利舞曲》（四手联弹）则是两人48年前最早开始合作弹奏的曲目之一。布拉姆斯将吉普赛音乐的旋律编辑整理，充满了热情与张力，此次将演出第1首至第5首。同场也将带来查尔斯．迈尔（Charles Mayer）的《夜曲》与《军队》加洛舞曲，这两首优雅的沙龙小品展现了19世纪的华丽趣味，其中《军队》生动地描绘了马匹奔腾的画面。
跨界灵感与生命哲学
魏乐富创作的《青春舞曲》是本场音乐会的一大亮点，这是一首为「预置钢琴」与钢琴所作的曲子。其创作灵感有著双重渊源：一方面源自1987年两人在加拿大班芙艺术中心与现代音乐大师约翰．凯吉（John Cage）工作的经历。预置钢琴是凯吉为了在巡演中无法携带乐团的情况下，为了创造异国风情，发明了在钢琴弦中塞入螺丝、橡皮等材料的「预置钢琴」，使其发出如打击乐团般的声响。
另一方面，这首曲子的旋律灵感竟来自台湾的儿童音乐教育推广。魏乐富在访谈中透露，当年致力于推广奥福音乐教育的林荣德老师，为了让小朋友演唱，委托魏乐富将许多歌谣翻译成德文歌词。在这个过程中，魏乐富接触并认识了大量民谣，包括新疆民谣〈青春舞曲〉与四川民谣〈太阳出来喜洋洋〉。他发现这些曲调并非传统五声音阶，反而带有独特的中亚或异国风味，便将这些旋律结合预置钢琴的现代技法，谱写成这首充满创意与热闹声响的作品。当时齐飞唱片（环球唱片的前身）在为两人录制第一张CD时，收录了这首作品，因此也成为《青春舞曲》的「催生者」。
音乐会将以李斯特的交响诗《前奏曲》（双钢琴版）压轴。李斯特不仅是浪漫乐派大师，更是魏乐富博士论文的核心研究主题。魏乐富指出，这首曲子的创作源流相当曲折，它最早其实是李斯特为了男生合唱与管弦乐所写的作品，灵感取材于「4个元素」，歌颂风、水、星辰等自然元素。后来李斯特将其改写，并引用法国诗人拉马汀（Alphonse de Lamartine）的诗作〈前奏曲〉作为标题，赋予了乐曲关于「人生即是死之前奏」的哲学意涵。虽然这首曲子曾因二战时期被纳粹用作广播前线特别消息（Sonder-Meldungen）的片头音乐而蒙上政治色彩，但其音乐本身的宏大张力与双钢琴版本的精采度，仍使其成为双钢琴文献中不可或缺的经典。
