双钢琴演出，演奏者除优秀的琴艺外，更须具备良好的默契。拉贝克这对合作已过四分之一世纪的姊妹，对双钢琴的演出型式、诠译方式，以及演出曲目有著精采独到的见解，透过此篇访问，展现了她们少为人知的另一面。
拉贝克姊妹此次来台，引爆了一阵双钢琴的热潮。身为拉贝克姊妹的乐迷，也弹双钢琴的我，自然不愿错过采访她们的机会。采访是在她们下塌的旅馆中进行。姊姊卡蒂亚（Katia）及妹妹玛丽亚（Marielle）热烈的表达欢迎。令人讶异的是姊姊的身材及手是如此的娇小，在弹奏钢琴的技巧上想必要克服很多先天上的困难。
听说她们刚自国家音乐厅挑选完钢琴回来，便问她们是否挑到了合意的乐器来展开话题。
姊妹俩表示，音乐厅虽备有十多架不同厂牌的钢琴以供演奏家选择，但她们只弹德国汉堡厂所制的史坦威钢琴。这么一来只剩四台可选，其中两台是伴奏用的柔美音色，不适合可容两千多人的大厅，另外两台独奏用的音色响亮，但遗憾的是已被预定一台了。不得已只能选择一亮一柔的音色。她们担心因没有适合的乐器来衬托，会影响表现；因为一般双钢琴演奏所使用的乐器不但厂牌、尺寸大小都必须完全相同，尙需顾到音色的「性质」也要相似，才能有均衡的表现。
拉贝克姊妹十几年前灌录了盖希文的蓝色狂想曲，三个月内就成了金唱片，接著又陆续出版了许多盖希文的作品，所以先请她们就盖希文的音乐风格及对其作品《蓝色狂想曲》的诠释看法。
姊姊盛赞盖希文是非常棒的作曲家及演奏家，「他演奏他自己的作品时节奏感淸楚，速度快而明确，非常有创意，有爵士钢琴家的味道。在众多版本中，我独钟盖希文所弹的独奏版本。」妹妹则认为：「这首为钢琴及管弦乐的版本并不是盖希文写的，我认为管弦乐团的配器对这曲子而言太沈重了……」姊姊形容管弦乐团版本在音色上较丰富，有如彩色照片；独奏版本有如黑白照片，有淸晰的影像及各种细节，标示出严谨的架构。姊妹俩一致认为虽然彩色照片可以显现丰富的色彩，但她们更乐于将分明、淸爽的盖希文双钢琴原始版本带给听众。
多采多姿的曲目展现
拉贝克姊妹所演奏的曲目由古典、现代到爵士，包罗万象。她们在曲目的选择上是否有特别的偏好呢？姊姊表示：「我们很喜欢爵士乐，但我们每年都会选择不同风格的曲目，让曲目有变化，例如今年的西班牙专辑，明年将著重于义大利的古典曲目。」姊姊一再表示非常喜欢爵士乐，也常与爵士乐手合作演出，对于这种即兴意味浓厚的音乐特色，受古典音乐训练的她们是如何诠释的呢？「我们是演奏古典音乐的钢琴家，不是爵士钢琴家。两者最大的不同处，是我们只弹谱所记载的，不作即兴的演奏。既是谱上所记载就需要诠释，无论是莫札特或是Chick Corea对我们而言都是相同的。在演奏来说，无论是谁的作品，作曲家风格（Style）的诠释是必要的。但爵士便有别于古典音乐，爵士音乐大半著重于即兴能力的展现，爵士音乐家通常包办了创作与演奏（They do everything）；同时，流传下来爵士乐的谱中，几乎是不可能保留即兴的感觉（节奏、韵律），我们俩的演奏是完全忠于乐谱的。」姊姊表示。
喜欢爵士乐的姊姊常与爵士乐手合作搭档，妹妹则尝试其他的音乐型态演出：「我非常喜欢室内乐，甚至超过了独奏。很多很棒的室内乐曲目都很想弹，但限于必须经常旅行演奏，没办法作持续而经常性的练习，又不喜欢匆促的排演、上台，所以很难达到这个心愿。」
动、静互补的钢琴诠译
姊妹俩，一率性一文静，对音乐的偏好又不同，各自也有不同的演出经验，对于双钢琴的演出型态，妹妹的看法是：「双钢琴是没有所谓的第一钢琴与第二钢琴之分的，只是在不同的音域中展现出不同的音色。我们想像双钢琴是一个管弦乐团，可以发出丰富的音色与音响。我们的演出曲目中有很多是改编自管弦乐曲，因此我们必须经常硏读管弦乐总谱，在经过改编的双钢琴版中，可以想像来自乐团的不同乐器及音色。例如布拉姆斯的匈牙利舞曲，如果你听到我们加了一些音，也是来自于总谱的……」姊姊在旁开玩笑说：「因为这首曲子是四手联弹，我们可以有时间去增加很多音。」但随即又正色道：「双钢琴演出，要求演奏者在合奏时必须感觉是在一起共同创作音乐，这不是容易的事。」
在室内乐的演奏中，每个人都是主角，所以相似的乐曲诠释及音乐理念是合作的先决条件。即使姊妹俩双钢琴的组合已超过四分之一世纪，也难免会碰到诠释不同的时候。对于这点，她们如何解决呢？姊姊承认她们偶尔会吵。但是：「我认为音乐最好的学习方式不是模仿，而是聆听大师的演奏。当我们学习了一个新的曲目，参考上一代大师的弹奏是我们的学习方式之一，而且是个好的开始。当然，在这之后我们会发展出个人的诠释。当有意见不同的时候，我们沟通，找出一个彼此都同意的解决之道。虽然也争吵，但争执使我们发现个人所坚持为何。随著时间的演变，我们的诠释也会有所改变。例如盖希文的曲子，现在的想法与十多年前录制CD时的诠释已有了相当大的差异，或许这就是成长吧！」
对于室内乐组合倾向个人化风格的突显、相互辉映的型式，妹妹表示同意：「个人的风格是可行的。完全不同的人，可以互相激发出奇妙的反应。在配偶身上如此，在音乐家身上一样。」那么，如果经过多年后，合奏使团体合而为一呢？妹妹犹豫一下说：「我不认为我会喜欢这种感觉。那样会造成很多『既成习惯』，而我不喜欢『习惯』，无论对音乐或对生活都一样。所以我很高兴我和Katia有不同的音乐爱好，在各自的音乐领域中有新的体验时，也会对我们原有的曲目的诠释有新的影响。我不喜欢一直弹相同的曲目及老套的诠释，那是很无趣的。」姊姊补充：「我们各自不同的音乐经验，激发我们开展不同的视野，拓展新的眼界。而且，与好音乐家合作总是愉快的，能互相学习，得到进步。我认为人和他所产生的音乐是息息相关的。在生命上的成长，必定会反映到音乐。人在要别人了解他的音乐之前，必须先了解自己。我认为音乐是最具性灵的语言，而音乐家是追求灵性的人。」
永远的最佳拍挡
身为忙碌的职业演奏家，面对一年九十场的繁重演出，在密集的时间表内不断的演出相同的曲目，可曾令她们疲乏？姊姊坚定的表示：「No ！我们从未对演奏音乐失去兴趣。或许对于不停的旅行、时差、不同的旅馆而疲累，但音乐是我们的原动力，使我们能够忍受旅途的疲累。」
比较起孤身旅行的孤独，经年累月的面对不同的演奏厅，陌生的旅馆，远离家人与朋友，拉贝克姊妹算是幸福的了。姊妹，是至亲的血缘关系，在事业上可互相合作，在旅行演奏上，也是难得的伴侣。她们异口同声表示，旅途中最棒的事就是两人可以在一起，共同欢笑，互相扶持。妹妹更是赞许姊姊：「Katia是一个很乐观的人，使得旅途不枯燥，趣事不断。在旅行时为了随时都能听到好的音乐，我们都随身带了很多CD。我带古典音乐的CD，她都带爵士乐的CD，我们行李的『内容』不同……」
看著姊妹俩嘻嘻哈哈的争著试戴刚买回来的瓜皮小帽，更让人相信她们真的是彼此最好的伴侣──在事业上和生活上。
文字｜连晓慧 钢琴家
