:::
国姓爷之梦
相关文章 5 篇
-
聚光灯下 In the Spotlight 编剧
胡锦筵 让梦想傍著现实而走
很早就意识到自己「会」编剧的胡锦筵，不只是把编剧作为人生梦想，而是以务实步骤让编剧成为自己的全职工作。从剧场到影视，他磨砺著自己的编创功夫，在日常对话中编织出戏剧性，如看似平静的水流不时激起涟漪、或涌动，他所追求的是，「剧本无论在哪发生，都想找到情感上的共鸣，以及那个普世价值。」
-
戏剧嘿！你会说几种语言？
2019年末，《PAR表演艺术》杂志提出的当年度现象回顾，由黄馨仪撰文讨论「台湾史」成为热门创作题材的时代趋势。她在文中分析背后因素：一方面是公部门与政策方向的补助推动，另一方面则反映了创作者本身回望历史的企图。（注1）从另一角度来看，这或许也意味著创作者与受众双方对于历史遗忘的焦虑，以及试图以故事建立历史连结的渴望。 此现象延续至今，后历经这几年的疫情，国际交流几乎停摆，创作资源与能量理所当然回归在地，并以此拓展台湾之于世界的空间与时间座标。再加上前文化部长郑丽君自2017年推动的重建艺术史计划，「邀请当代社会以多元复数的观点，来重新发现台湾的艺术历程」（注2），创建、再发现的时代氛围，胜过先前世代的叛逆与颠覆，更在各文化领域之间彼此影响，如北师美馆推出《光台湾文化的启蒙与自觉》，策展论述涵盖百年前日本时代的「现代剧场」，借由异文化激荡而萌芽；抑或是近年学界投入各种台湾史研究，从政治、电影到文化，都间接转化为如《明白歌》（2019）、《热带天使》（2022）、《台湾有个好莱坞》（2019）等舞台作品。然而，当剧场愈发想要扎深历史根基（无论是创作题材、学术研究参与，或相关田野与史实考据），「语言」反倒成为最难解的问题。 在真正切入正题之前，我想先将本文提及的「台湾史」，分为日本世代以降的近代史，与帝国实质占领前多方势力争竞时期。前者即黄馨仪撰文年度现象所探讨的主轴，近年以台湾史为题材的作品，也的确大都落在这个范畴。后者或许受限语言因素（如后段详述），主力多在文学、视觉艺术等领域，然其影响依然外溢影视与戏剧。最为人知的如电视剧《斯卡罗》，舞台演出也有《重返热兰遮》（2014）与《国姓爷之梦》（2021）。 从这两条脉络来看，创作者多聚焦于台湾面临全球政治版图变动、多民族角力的年代，并试图补足过往所谓「中原史观」的挟制与缺憾。在这样的前提下，「语言」而且是纷杂多音的复数语言不只意味著忠于史实的写实考量，还承载了创作意图的期待。然而，本文非要剖析多重语言在剧场里的政治意涵（这在个别评论中多已讨论热烈），而更想突显现实之难。毕竟，台湾演员你到底要会说几种语言？
-
特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏剧类
2020超亲密小戏节《回光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安区潮州街176号 受荷兰Micro Festival的创作邀请，由飞人集社团长石佩玉与影像艺术家欧佳瑞共同创作《回光城市》，借由影像、物件、戏偶等元素来描述台北的不同面向，带出这个亚洲城市的文化风貌。首演于2019年的荷兰多德瑞特市，后于2020年超亲密小戏节的古亭区登场。故事内容源于日常生活里的「饮食」，借由吃食╱烹调的过程来隐喻男女之间的关系，并将生活制约进行解构，提炼出异想而来的城市寓言。 推荐人 杨美英 作品规模迷你，开演前，观众看到现场墙面投影的城市景观，于开演后被收纳于一只皮箱内。仅管尺寸缩小了，却也转换观演现场的空间感，同时，因此产生了聚焦的效果，变动、流转的众生相，反而有如被格放，多了可能细细玩赏的趣味。 20分钟的演出，无任何语言，叙事手法融合了影像、即时影像、物件、偶、音乐等媒材予以复合，彼此并置、互动、交会，表现细腻而层次丰富。 表演文本内容，从观众熟稔的常民生活与空间记忆取材，并从中拣选或创造鲜明的视觉意象，诸如展演过程中琳瑯满目的交通号志、一段双人骑车迎著风雨、红白塑胶袋的静置画面等，可说于方寸之间盛装了观众日常经验和身体性的共感，并进行再发酵、奇异化，转换人们看待生活、城市空间的原有视点，打开新的想像、或自我省视。 《回光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超亲密小戏节「古亭区」路线的三个作品之一，维持「Close to You」策展多年一贯的小空间、近距离的观演模式，不寻常的是，彼时，受到Covid-19 疫情影响，全球已经突破3700万人确诊、107万人死亡，整体社会弥漫著一种不安，大幅改变了人们的生活状态。 此刻的回顾，备感作品中看似琐碎的城市景观交通、男女饮食情爱，在叨絮的轨迹中，滋滋有味，打造出富有异想灵光的日常，发出透光的温度。 人力飞行剧团《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》 2021/03/2
-
第20届台新艺术奖公布17组入围名单
第20届台新艺术奖公布17组入围名单，由9位提名观察人王柏伟、王宝祥、王圣闳、汪俊彦、吴孟轩、吴思锋、黄大旺、蔡佩桂、龚卓军经过独立提名，再经复选会议合议选出入围作品。
-
特别企画 Feature2021 Par 年度最佳＿＿奖
您在2021年看过最棒的演出是哪一场呢？ 端著这个问题，我们邀请了各领域的10位评审，点选他们所喜爱的年度创作。 2021，是异常艰困，也是充满各种新的可能性的一年。这年，台湾迎来疫情第二波高峰，我们所喜爱的表演艺术因现实挑战而出现危机，但表演艺术工作者们仍积极地以实际创作行动，改变回应世界的方式，彰显其所信仰的创作价值。 我们观察，当年度的亮眼作品皆包含（但不限于）以下特点：它们积极打破舞台的第四面墙，创造崭新的连结，打开艺术与观者对话、互动的新场域；它们在非常规演出空间，充分因应该空间特质发挥表演性；它们有效使用数位工具，创造虚实整合的崭新剧场体验；或在数位加速度的两年间，它们不炫技，依然在剧院空间中专注于表演、舞台本质。 这年的演出依然有著不逊色于往年的创作能量，首届「Par年度最佳＿＿奖」尝试用10件强劲的作品，勾勒动荡时代的轮廓，也希望邀请您回顾您的2021年，并提出属于您的年度最佳＿＿之作。 编按：10件年度最佳＿＿奖依演出时间╱推荐人观赏场次之顺序排列。
