2020超亲密小戏节《回光城市》
2020/10/16-10/18
台北市大安区潮州街176号
受荷兰Micro Festival的创作邀请，由飞人集社团长石佩玉与影像艺术家欧佳瑞共同创作《回光城市》，借由影像、物件、戏偶等元素来描述台北的不同面向，带出这个亚洲城市的文化风貌。首演于2019年的荷兰多德瑞特市，后于2020年超亲密小戏节的古亭区登场。故事内容源于日常生活里的「饮食」，借由吃食╱烹调的过程来隐喻男女之间的关系，并将生活制约进行解构，提炼出异想而来的城市寓言。
推荐人 杨美英
作品规模迷你，开演前，观众看到现场墙面投影的城市景观，于开演后被收纳于一只皮箱内。仅管尺寸缩小了，却也转换观演现场的空间感，同时，因此产生了聚焦的效果，变动、流转的众生相，反而有如被格放，多了可能细细玩赏的趣味。
20分钟的演出，无任何语言，叙事手法融合了影像、即时影像、物件、偶、音乐等媒材予以复合，彼此并置、互动、交会，表现细腻而层次丰富。
表演文本内容，从观众熟稔的常民生活与空间记忆取材，并从中拣选或创造鲜明的视觉意象，诸如展演过程中琳瑯满目的交通号志、一段双人骑车迎著风雨、红白塑胶袋的静置画面等，可说于方寸之间盛装了观众日常经验和身体性的共感，并进行再发酵、奇异化，转换人们看待生活、城市空间的原有视点，打开新的想像、或自我省视。
《回光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超亲密小戏节「古亭区」路线的三个作品之一，维持「Close to You」策展多年一贯的小空间、近距离的观演模式，不寻常的是，彼时，受到Covid-19 疫情影响，全球已经突破3700万人确诊、107万人死亡，整体社会弥漫著一种不安，大幅改变了人们的生活状态。
此刻的回顾，备感作品中看似琐碎的城市景观交通、男女饮食情爱，在叨絮的轨迹中，滋滋有味，打造出富有异想灵光的日常，发出透光的温度。
人力飞行剧团《感伤旅行（kanshooryokoo）—当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》
2021/03/26-03/28
台北 牯岭街小剧场
源于人力飞行剧团中断的大型演出计划《许。南。村》，以致敬台湾文学的重要启蒙者陈映真为题，此作交叠小说家、小说人物与剧场人M的生命追寻，将作品面临现实问题的挫败，重新转为一出高密度的独角戏。崔台镐精准又饱满的单人表演、舞台设计吴子敬提炼牯岭街小剧场的复异性，与身处台湾小剧场运动核心位置的导演黎焕雄，一同发展出文本与表演里对于世代与个人的孤独辩证、自我诘问。
推荐人 陈正熙
这是一个关于「不合时宜」的人物的一出「不合时宜」的剧场作品。
在《感伤旅行（kanshooryokoo）》中，资深小剧场导演黎焕雄回望自己的文学剧场旅程，以独白与引文、梦境与现实、神话与历史穿插交织，层层叠叠的后设，构成一首剧场诗，在隐隐流动的旋律中，在不断被唤起的空间意象中，逐渐浮现出陈映真的身影——不曾衰老的孤寂，不被安抚的忧伤，不能遗忘的痛苦。
在《感伤旅行（kanshooryokoo）》中，崔台镐担纲独角演出，让我们看到一个真正完整的表演者，如何同时呈现了角色、演员、和人的存在，在真实模拟、风格化、异化疏离之间，自在转换，在往南方的旅程中不断逸出、绕行，时而前进，时而退返，而能让我们在离开剧场之后，那印刻在脑海里的忧伤形象，仍历历不去。
在《感伤旅行(kanshooryokoo)》中，我们再次看见1980年代的河左岸，重新回到那个青春左派的时代，那个既困顿又丰足的时代，却有了「我彼时是那么苍老，如今我却更年轻了」（注1）的领悟。
文学、老左、理想的应许，在这样一个喧嚣浮夸、民粹对立、繁华而凄凉的时代中，还有什么样的可能？「许南村」如何还能继续旅行、追寻、阅读、书写？我们还能如何记忆那不断提示我们顺服之可怕、无知之可怖、理想之必要的「陈映真」？在这样的时代里，我们更需要文学，更需要思考，更需要如《感伤旅行（kanshooryokoo）》这样的剧场作品。（注2）
注
- Bob Dylan《My Back Pages》歌词（“Ah, but I was so much older then I’m younger than that now”），引自川本三郎著，赖明珠译：《我爱过的那个时代：当时，我们以为可以改变世界》，台北：新经典文化，2011年。
- 本文改写陈正熙：〈一场不合时宜的旅行，你去吗？《感伤旅行（kanshooryokoo）》〉，表演艺术评论台。
三缺一剧团《国姓爷之梦》
2021/12/03-12/12
台北 牯岭街小剧场
作为三缺一剧团「土地计划」的贰部曲，延续剧团以台湾各地风土民情、地方议题、乡野奇谈为素材，经田野调查与表演形式的转化来进行发展的创作脉络。从浊水溪与农村议题的《还魂记》，以及控诉台西村、五条港村的海洋污染的《蚵仔夜行军》，到《国姓爷之梦》进一步拉开更为宽阔、宏伟的时间轴，一路追溯到大航海时代的台湾，直至当代浓缩于牯岭街小剧场的演出时空。乍看以郑成功为题，说的是台湾各个时代的殖民史，呈现历史的多重演示与复杂层次。
推荐人 李忆铢
好看动人的历史剧难做，轻巧利索、观点坚定，同时又警醒地不溺于替他者代言的历史剧更难做，但是《国姓爷之梦》做到了。
语言彷如幽灵，在剧场中幻化成电波。演员的肉身如同收音机的旋钮，精准的在丢接拍点上对频电波，召唤出那一个个名字被遗忘的时空。
在海上征战无法停息的舰队，在海上漂泊无法下葬的渔夫，成为猎物的猎人，等待相见的恋人。情节上，巧妙的透过角色的对位，将无法被编进大历史的感受与情绪串联起来，成为如海浪一波波涌来的故事。表演上，从角色自身的叙事出发，一人饰多角半说半演的形式，将肢体与声音作为舞台，透过操偶与物件，将那些因历史而支离，却没因此消失的强烈的念想化为现实：无法相见的恋人终于能穿过画像相见。离别的父女从没分开，只要伸出自己的手，就能望见女儿爬上肩头。此般形式与内容的紧密扣合，不仅使得物质和精神转化通畅，也让此戏最终要去到的目标：对话。得以发生。
戏中使用大量不同的语言，在语言的分隔中，阵营当然存在，愤怒与困惑当然还在，但是那些情感却没一处不同，正如一个个漂泊至此的遗物，装载残留的，是一样的海水。当下时空的人们存活著、冲突著，那些遗物们也在此刻努力存在著、对话著，影响著现在与未来。此戏不替历史定论，而是让历史的梦境交织对话，希望能一演再演，让梦境中被遗忘的脆弱浮现，使得更深的对话得以发生。
