PAR 表演艺术杂志

如果说，有人在30岁左右决定辞掉教职，成为全职编剧；正面地想，会认为他为了实践编剧梦想，而放弃相对稳定的工作；也可以负面批评他不切实际，编剧工作真的能养活自己吗？

他，是胡锦筵。

30岁出头的他，是剧场与影视编剧。从大学毕业前夕开始书写剧本，在超过8年的时间里有稳定的剧本产出。27岁那年从研究所休学，至高职任教，3年后离职，然后完成研究所学业，开始担任全职编剧，并于2018年跨足影视产业。但，胡锦筵其实很实际。拨了一下额上长发，他开怀笑说，知道自己想做编剧这件事情，所以必须获得足够资本。而那3年的教学生涯，正让胡锦筵存到一笔钱，现在才能更专心踏向从事编剧。

我是「会」编剧的

胡锦筵书写剧本的起点，是于中国文化大学就读时的毕业公演，改写莎剧《仲夏夜之梦》为《Libidomin》，将欲望与生命的本能置入现代生活与语言之中。当时的他，很单纯地感受到「写剧本是有趣的」，并且也开心地获得指导老师王友辉的称赞——王友辉说：「你一定要去北艺大继续念剧本创作。」这一刻，才开启胡锦筵的编剧生命。

他说：「（那时的他）好像就知道自己『会』编剧。」听著胡锦筵说出这句话，带点自信与执著，却没有半点傲气；我想，这个「会」应该有两层含义，一是他有这个能力可以写剧本，另一则是，他想让「编剧」这件事情成为自己要做的事情——梦想也好，工作也好。

不过，胡锦筵也苦笑说，自己与文学奖并无太大缘分（虽然还是得过几座）。由于无法像其他编剧能够成为「奖金猎人」，他似乎将自称的「失败」转了个念，而「为了演出而写」。因此胡锦筵近乎所有剧本都有演出纪录，如《台风走在预报前》（2016）、《还阳记》（2017）、《奠》（2018）、《大亨小赚》（2018）等，反而成为台湾剧场圈独树一帜的存在。

他更认为：「剧本要在演出后才完成。」既强调了「为演出而书写剧本」的目标，也是他通过每次演出重新调整、修改剧本的某种固执。以2018年就已首演的《奠》来说，这个剧本直至演出前，经历8、9个大幅度调动的版本。这段时期，是胡锦筵对于剧本语言书写的瓶颈期，终于在参与日本编导平田织佐的工作坊后，开始找寻「日常语言」的写作，借由随时录音，搜集与拿捏台湾人的说话习惯。首演后，他仍不放弃修改，直至2020年再发表读剧版本后，说出：「这个作品经历过数次的修改，对我来说，它现在已经是个完整的作品，不会再更动。」（注）