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鬼归代言人
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聚光灯下 In the Spotlight 演员 高华丽（一）一个直击灵魂的提问 让他成为「鬼归代言人」
「大四有一门教育学程，要去国中当一个月的实习老师，就是在那个月之后，我决定不要当老师。」大学念的是国立台湾师范大学国文学系，这是长辈眼中的铁饭碗，但高华丽只记得那一个月除了教国文，还要当班导师，早上6、7点到校监督学生打扫、接著教课、出作业，似乎每天都长得一模一样，「我好像没有办法适应一成不变的生活，那会让我有窒息感。」日复一日的早晨自习课，似乎都成了让他窒息的时刻。 但也因为大学同学在大一时传来果陀剧场暑期表演课的消息，才让高华丽有机会和表演牵上线，一路在剧场闯荡了近20年，并以音乐剧《鬼归代言人》在疫情时创下336场的演出传奇。
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聚光灯下 In the Spotlight 演员 高华丽（二）336场毕业制作未完 穿越不惑的未来
「我不是科班出身，在《鬼归代言人》里，我真的是用尽到目前为止所有的表演技能和经验，我一直觉得，《鬼归代言人》就是我的毕业制作。」跟剧中角色武世诚一样的35岁之际，高华丽遇上这部作品，时间点来得不早不晚。 高华丽说起COVID-19疫情前后，接下《鬼归代言人》共336场演出的经验，如果早个5年，他可能没有足够的表演技巧与情感层面，来撑起「武世诚」这个角色；要是再晚个5年，他也不晓得体力上能不能应付9集的交替演出。 当然，碰到要在一周内演出《鬼归代言人》不同集数，高华丽常觉得自己是时空旅人，今天还在第1集里，几天后就要穿越成第9集的武世诚，问他这样会不会有种错乱感？他伴著微笑答道：「但武世诚的天真、善良，还有不顾一切，一直都没变啊！」撇除集数间的剧情差异，这个角色始终都这么温暖，即使对方再怎么恨自己，只要是所爱之人，武世诚都能包容与放下，这也是高华丽想学习的人格特质。
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焦点专题 Focus 导演吴定谦：角色最重要的功课就是好好生活
常年活跃于剧场、影视的吴定谦，近年来的表演能量多了一股轻盈，过去紧张而强烈的气质褪了下来，也见他开始尝试更多与众不同的角色。这样的转变，莫非与其为人父有直接关连？对此问题，他思索一会儿，回答：「是，也不是。」接著，带我们梳理这段时间的变化过程。 「我在2018年的时候，参与了一出戏《餐桌上》，那是场小型演出。」吴定谦形容，那场戏真的好可怕唷，不只是剧本的关系，更是与观众间的距离，「因为是在台北知新剧场演的，你可以感觉到观众就在你身边，虽然我们在台上不会与观众互动，但那距离真的是近到、可能你蹲下来就要摩到观众的膝盖可是，我记得那次我演得很舒服。」 是因为，大家都太专注了。 吴定谦说，若不谈过去的校园制作，他过往的演出经验几乎都是直接搬上大舞台，这次好不容易，他重新靠近剧场，感受几百双眼睛灼热的凝视，宁静的剧场之中，演员的台词与观众发出的呼吸声混杂在一起，那是他时隔多年，来到见山又是山的境界，明白何谓「与观众共在的此刻，心神专一于故事当下。」 又过了几年，再次接触类似规模的作品，就属《没有人想交作业》了。这时候，他不仅领略了小舞台的迷人，也初为人父不久。于表演或者生活层面，都仿佛被一再地提醒著「当下」的重要。 「活在当下，这句话真的是句废话，因为是废话，所以才是真的毕竟，你说谁真的能时时刻刻活在当下啊？」
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话题追踪 Follow-ups疫情之下看艺情
COVID-19疫情迄今已逾两年，对全球表演艺术产业皆造成重大影响。纽约百老汇迄今仍因确诊案例而有程度不一的停演事宜（注1），学界亦有针对疫情下之观众心理与产业影响之研究（注2）。本文仅就OPENTIX与两厅院售票系统之数据观察，提出台湾表演艺术产业在疫情下之状况分析。
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特别企画 Feature做大市场，找寻商业未来
摊开今年上半年的剧场演出，光是「音乐剧」就足以让剧迷赶场赶不完。看似一片歌舞升平、欣欣向荣的台湾音乐剧，是不是终于迎来商业市场？不管是加演、重制或新作，另一个同样于商业表现会被拿出来讨论的「定目剧」，在过去10年的雷声大雨点小后，是不是终于有成功范例，可以在音乐剧这个类型里找到「定」下来的交会点呢？
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特别企画 Feature2022 台湾音乐剧市场报告
度过了今年农历春节假期后的风险，台湾疫情回稳，表演团队纷纷回归剧场，场馆也列出琳瑯满目的清单节目。欢喜之际却也发现了一个现象以「音乐剧」为名的演出几乎无处不在，从3月到4月短短的时间，就有近乎20场的表演在大小场地上档。若说是因为疫情的阻挡，让他们在这段松绑期集体爆发，那么原因就该往前追溯。或许，是2018年那波高涨的创作能量（注），冲到2019年的颠峰，本该蓄势待发吗？或许，是中型场馆的新兴，让音乐剧看见希望？又或许，是大型音乐剧化繁为简走向小剧，产生了弹性？但无论如何，这段时期的音乐剧所出现的现象，确实耐人寻味。
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特别企画 Feature2021 Par 年度最佳＿＿奖
您在2021年看过最棒的演出是哪一场呢？ 端著这个问题，我们邀请了各领域的10位评审，点选他们所喜爱的年度创作。 2021，是异常艰困，也是充满各种新的可能性的一年。这年，台湾迎来疫情第二波高峰，我们所喜爱的表演艺术因现实挑战而出现危机，但表演艺术工作者们仍积极地以实际创作行动，改变回应世界的方式，彰显其所信仰的创作价值。 我们观察，当年度的亮眼作品皆包含（但不限于）以下特点：它们积极打破舞台的第四面墙，创造崭新的连结，打开艺术与观者对话、互动的新场域；它们在非常规演出空间，充分因应该空间特质发挥表演性；它们有效使用数位工具，创造虚实整合的崭新剧场体验；或在数位加速度的两年间，它们不炫技，依然在剧院空间中专注于表演、舞台本质。 这年的演出依然有著不逊色于往年的创作能量，首届「Par年度最佳＿＿奖」尝试用10件强劲的作品，勾勒动荡时代的轮廓，也希望邀请您回顾您的2021年，并提出属于您的年度最佳＿＿之作。 编按：10件年度最佳＿＿奖依演出时间╱推荐人观赏场次之顺序排列。
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特别企画 Feature 幕后解析
最熟悉的陌生人：谈影视与剧场的跨域
英国女演员洁玛．亚特顿（Gemma Arterton）曾这么回答过网友关于剧场表演与影视表演的差异「你只是需要在舞台上大声一点」，她说。
