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四妈俱乐部
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新锐艺评 ReviewSuper背后那些妈妈们想说的话
《四妈俱乐部》由编创者余彦芳和大学死党们共同回忆拼合而成，群组看似命名为俱乐部的成功妈妈们，却在一次次余彦芳以第三者角度的抽丝剥茧提问后，回想起那些成为妈妈这条路上所经历过的种种，以及与舞蹈不约而同的关联性。 回到20年前相遇的舞蹈教室 演出以三面舞台呈现，表演者以轻松自然的状态，进入舞蹈教室开始一堂芭蕾舞课程，到中间舞台时，选择以自由移动且不定时暂停的方式，念出名字指出对象，以不同方式建构观者对于角色的定位。 在这场演出里，台上表演者并非专业演员，但却以舞者和妈妈的身分切换表现了自然，包括：高知觉的身体敏感力、巧妙音乐的搭配度及不同故事的串连性，使我们可以跟随表演者的人生故事起伏，进入到四妈俱乐部的群组里，感受每一刻当下的真实。 最印象深刻的莫过于说明云门舞作《薪传》故事和母亲互相接应的段落，象征坚毅不拔的拓荒，犹如成为妈妈之前的心理准备；代表性的开垦动作，呼应生产时的呼吸的吸气和吐气的过程；欢天喜地的节庆，像似教育孩子成功背后的高兴。灯光红与白的切换，搭配音乐与舞者投射的表现力，让人串接起以往不同的想像，打开与妈妈新的情感连结性。 20年后妈妈们此刻的内心 Robert Edmond Jones《戏剧性的想像力》书中提及：「舞台设计应该和心灵的眼睛对话。我们用外在的眼睛观察，同时用内在的眼睛阅读。一个好的舞台绝对不是一幅画，它不只是被看到；同时也能传递情感、唤醒记忆。」 在《四妈俱乐部》里，我们能从不同的视角切入每个妈妈们的故事：动作的选择上，以不同大小的影音播放机，从4个视角播映妈妈们视讯排练中，回忆怀孕一直到生产的动作型态；音乐的选择上，有时突然出现的心跳声，仿佛现场的时间片刻停止安静，只停留在听觉的专注上，感受心跳跳动的每一个瞬间；故事的选择上，编创者选择以最自然的问答，去提问不同的问题，试图挖掘每一位母亲背后不为观者所知的故事。 舞台上妈妈们的内心状态，有时是疲惫无力倒卧在舞台上、有时是看著灯光对于未来的期盼眼神，还有时是看著身旁朋友们离去，对比独自一人所承担压力的真实情感，在舞台上所成立的每一刻，我们看见的是每个妈妈、每
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新锐艺评 Review集体「母性」与个体「女性」
走进实验剧场，观众席总共有三面，在节目即将开始之际，4位女舞者开始拉筋，练习芭雷舞的舞步，余彦芳独自一人拿走扫具在舞台上来回打扫、整理。5位表演者非常自然地参差著抱怨「今天已经第二场了」以及与观众对话。形式弹性的开头，反倒在观众心中丢下了一个大谜题她们今天为何聚集在此？ 母职的讨论在剧场界不算是新颖，然而《四妈俱乐部》揉合了剧场表演与采访的边界，一次次姐妹之间的对话，谈论婚礼、心结与小时候的舞蹈班经历，延伸出接下来的即兴舞蹈，而采访形式所带来的看似「真实性」，也更容易触动到现场的群众，不会因为是演戏而感到疏离。然而，舞蹈有时却成为一种强硬的介入，我认为即兴舞蹈无法让观众更融入角色的内心世界，有时候像是一种炫技。若是能够透过已经置于场上的萤幕，在舞蹈进行时提醒观众有关的主题，我想会是更好的尝试（如：中国风群舞的该段即是）。 《四妈俱乐部》呈现出一种集体「母性」与个体「女性」之间的拉扯。4位女舞者都有各自的个性，成长过程经历过不同的教养模式，同样的，各自如何应对「成为母亲」这件事也是极具个人特色的。《四妈俱乐部》成功地从4位极为不同的人设之中，挖掘出身为／成为母亲面临的压力与困境，我觉得最为感动的，便是余彦芳与4位舞者直接、真挚而坦诚的对话，让「母性」具体化成一个永不停歇的，同时受苦也获得乐趣的过程。 每位舞者擅长的舞风皆不同，而统合4位的表演于同一剧码便是困难的尝试了。虽然每一次的采访式对话的确触动了观众内心的「母亲」形象，然而，每一段表演与采访之间，抑或是表演所运用的元素选择上，经常是较为断裂的。我们可以从最后李岱瑾的采访与独舞表演这两者间看见巨大的裂缝，并不是其跳得不好，或是采访不够动人，而是这两者难以仅仅透过文字的余温而成功地密合。 整部作品中展现余彦芳惊人的洞察力，以及这4位女舞者是如何连结舞蹈与个人生命／生育的时刻，正是在场地没入黑暗后，播放而出的排演录音片段。一开始进入剧场，我们看见舞者认真地练习就像是她们正在把握仅有的表演时光。这一段录音片段，也正好透过其物质性及其巧妙的置放时间点，让我们可以感受到表演／剧场／女性的发光发热瞬间／女性的集体性，共同出现的可能性，以及难以延续、倏忽即逝的隐性社会结构。
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艺术节 国家两厅院「2022秋天艺术节」透过剧场思辨 在真实人生进行闯关游戏
国家两厅院策划的秋天艺术节以「为明日而行动」（Act of Tomorrow）为核心策展精神，于2022年举办的第二届秋天艺术节，用「接关」来延续主轴，将人生比喻成一场游戏，剧场则化身为游戏中一道道关卡的「储存点」，展开剧场创作与参与过程里独有的思辨体验，让所有人带著过去经验与养分继续接下未来关卡。 「剧场是否能成为一个开启连结、主动对话的机会？」这个问题始终萦绕著两厅院艺术总监刘怡汝面对场馆营运、规划节目的思维，希冀两厅院不要只是一个单纯购买节目之所。特别是面对这几年的扰动，不管是政治、疫情、环保、艺术等议题，众人不再是局外人，都持续寻找出口与答案。刘怡汝表示：「我们一直在思考为什么要有艺术和剧场，当今剧场存在的价值是什么？它如何回应这个社会？这是秋天艺术节一直在试图寻找的答案。」她也说，秋天艺术节规模不大，却是耗费最多心力的艺术节，因为每个节目的规划都希望透过思辨过程让剧场拥有真心实在的影响力。因此，从第一届（2021）探讨「众声平等」，开启与社会的对话，到今年的「接关」，持续让议题思辨带进演出当中，也延续到演出之后，重新进入生活场域。