PAR 表演艺术杂志

走进实验剧场，观众席总共有三面，在节目即将开始之际，4位女舞者开始拉筋，练习芭雷舞的舞步，余彦芳独自一人拿走扫具在舞台上来回打扫、整理。5位表演者非常自然地参差著抱怨「今天已经第二场了」以及与观众对话。形式弹性的开头，反倒在观众心中丢下了一个大谜题——她们今天为何聚集在此？

​母职的讨论在剧场界不算是新颖，然而《四妈俱乐部》揉合了剧场表演与采访的边界，一次次姐妹之间的对话，谈论婚礼、心结与小时候的舞蹈班经历，延伸出接下来的即兴舞蹈，而采访形式所带来的看似「真实性」，也更容易触动到现场的群众，不会因为是演戏而感到疏离。然而，舞蹈有时却成为一种强硬的介入，我认为即兴舞蹈无法让观众更融入角色的内心世界，有时候像是一种炫技。若是能够透过已经置于场上的萤幕，在舞蹈进行时提醒观众有关的主题，我想会是更好的尝试（如：中国风群舞的该段即是）。

​《四妈俱乐部》呈现出一种集体「母性」与个体「女性」之间的拉扯。4位女舞者都有各自的个性，成长过程经历过不同的教养模式，同样的，各自如何应对「成为母亲」这件事也是极具个人特色的。《四妈俱乐部》成功地从4位极为不同的人设之中，挖掘出身为／成为母亲面临的压力与困境，我觉得最为感动的，便是余彦芳与4位舞者直接、真挚而坦诚的对话，让「母性」具体化成一个永不停歇的，同时受苦也获得乐趣的过程。

​每位舞者擅长的舞风皆不同，而统合4位的表演于同一剧码便是困难的尝试了。虽然每一次的采访式对话的确触动了观众内心的「母亲」形象，然而，每一段表演与采访之间，抑或是表演所运用的元素选择上，经常是较为断裂的。我们可以从最后李岱瑾的采访与独舞表演这两者间看见巨大的裂缝，并不是其跳得不好，或是采访不够动人，而是这两者难以仅仅透过文字的余温而成功地密合。

​整部作品中展现余彦芳惊人的洞察力，以及这4位女舞者是如何连结舞蹈与个人生命／生育的时刻，正是在场地没入黑暗后，播放而出的排演录音片段。一开始进入剧场，我们看见舞者认真地练习——就像是她们正在把握仅有的表演时光。这一段录音片段，也正好透过其物质性及其巧妙的置放时间点，让我们可以感受到表演／剧场／女性的发光发热瞬间／女性的集体性，共同出现的可能性，以及难以延续、倏忽即逝的隐性社会结构。