捌号会所
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音乐
捌号会所三大计划 虚实相辅搭建国际链结
「当代音乐不是断代史,它会往前走、也会成为历史,这是没办法切断的脉络。」长年致力于当代音乐耕耘的作曲家林芳宜有感于此,于2013年创立民间团队「捌号会所」时,即以整合国际网络资源、建立台湾音乐家支持系统为核心,在人才培育、艺术创作与演出制作等面向,皆有优异的成果。疫情期间,团队即使面临国际交流的窒碍,仍以音乐录像、艺术节、展示平台三大计划,连结线上与实体推动作品的研发、演出,在对台湾观众呈现的同时,更借机推向国际。
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话题追踪 Follow-ups
剧场,是可以理解彼此的场域
过去10年,随著台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台湾戏曲中心、台北艺术中心陆续完工,加入原本孤单的国家两厅院行列,台湾剧场圈因而进入圈内人戏称的「大剧场时代」。再加上地方文化中心整装改建、也有不少空间挪作表演空间使用,整体座位席╱待卖票数翻了好几倍。业界讨论逐渐从「场馆不够用」,转移到「观众在哪里」的困惑。(注1) 「观众在哪里」不只意味创作生态的市场考量、产业结构与成本回收。表演艺术既然作为现场艺术,唯有观众的存在,才能实现作品的存在。撇开利益取向的商业操作不谈(虽说谈「钱」也很重要),创作者面对什么样的市场、去哪里寻找潜在观众,事实上也都本于「如何用创作和观众建立关系」。本文因此自音乐、舞蹈与戏剧领域,访问捌号会所、坏鞋子舞蹈剧场(后简称坏鞋子)与穷剧场,一探创作者以团队为出发点、和观众连结的策略与思考。
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结合戏曲唱腔、音乐演奏、当代剧场 《梦廻春闺》演绎经典闺怨
融合传统与现代元素的跨艺术音乐表演《梦廻春闺》,将于8月18至20日于中山堂光复厅登场。由捌号会所酝酿三年,以《梦廻春闺》从现代视角重新诠释闺怨故事,映照古往今来未曾停止的战争,将诗经与传统戏曲交织结合现场音乐演奏,为观众带来崭新的视听享受。2022年于韩国全州国际音乐节首演时,获得如潮好评,被该音乐节艺术总监誉为「邀请过最好的台湾节目」。今年回归台湾演出,呈现结合传统戏曲唱腔、现代音乐演奏、当代剧场空间运用的三合一新乐╱剧种,创造令人难忘的表演体验。
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融合京剧与现代剧场 《梦廻春闺》赴韩国全州世界首演
《梦廻春闺》是捌号会所2022年创新制作,以音乐为本,传统戏曲为轴,再运用现代剧场的导演思维,尝试建构一个新的表演类型。
