伍拾制作《咖啡厅 Dance to 30+》
2026/10/9 19:30
新北 树林艺文中心演艺厅
在步履匆匆的城市里，咖啡厅像是时间的一处留白，容许人们稍作停顿，以一杯温热，留住人们与自己相处的片刻，驻足倾听生活细微的声响。由伍拾制作上演的《咖啡厅 Dance to 30＋》，是在《咖啡厅Dance to 40＋》的基调上进行的延伸之作，选择在看似轻松惬意的咖啡厅对谈中，直面点出一个现实与残酷的核心问题：「你觉得你跳舞还能跳几年？」
作品由4位40＋创团成员（郭乃妤、苏依屏、许玮玲、邱钰雯）与5位30＋新生代舞者（徐维忆、钟镇泽、周新杰、吴佩囷、苏胤胜）共同建构。这场跨越年龄的对话，并非停留于经验的传承，而是借由肢体的动态语汇、空间转换、群体的解构，将问题的答案具体化的展现至舞台上。
微光的舞台上，徐维忆优雅地跳著芭蕾动作，伴随著耳熟能详的音乐盒旋律，但舞者脸上却没展现出享受之意，反而流露出被规范与限制的压迫感。视觉与情感上出现矛盾感，精准地点出了舞蹈教育体制下训练出的舞者面临的隐性现况：舞者纵然具备优越的外在肢体展现，其内在的世界却因长期困于制式化的框架中，逐渐形成肢体与心理的双重压力。
紧接著，舞台上摆放著5张各形状的桌子，钟镇泽、周新杰、吴佩囷、苏胤胜4人透过各自独舞段落对此问题做出回应。首先以钟镇泽不断以不同语气的自我提问「我」；再以周新杰用幽默风趣与笑中带苦的方式自我揭露；随后吴佩囷以肢体带动桌子、穿梭其中，对空间与界线进行探索；最终苏胤胜站于桌子上，以持续肢体的外展与坠落试图得到答案。这4段独舞并未给出同样的解答，但循著4条线索去推测的话，能感受到四人四色的表达状态，情绪有的平静如水、有的彻底疯狂、有的理性观看、有的持续提问，让桌子不只是道具，而是变为一个即使处于焦虑期间，也不得不去面对的物件。
此段中，苏胤胜的独舞虽展现了鲜明的探索意图，但在编创的推进上，似乎仍有讨论的空间。站在桌上持续的外展与坠落虽是他叩问核心问题的主要方式，但因重复时间过长，削弱了肢体自身的能量，使此种单一且长时间的编创发展，稍嫌停留于议题的表层，未能进一步挖掘出作品与空间交会的更多潜力。
相较于新生代充满张力、向外冲撞、向内拉扯的独舞，4位资深舞者则利用了截然不同的动态策略。她们舍弃了个体化的宣泄，转而以群体协作的方式应答。在此段落中，舞者们的肢体长时间呈现互相交错与挤压，速度缓慢中，流淌出沉淀后的从容感。她们借助桌子的移位，牵引著彼此向前。面对身体真实不可逆的提问，资深舞者以集体的建构与温柔，给出了不同于年轻世代的解法，同时也突显出同侪的重要性。
作品尾声，9位舞者在左上舞台一字排开，以高度同步的节奏与肢体语汇展开。随著音乐逐渐强烈，原本紧密的群体被解构为双人与三人的对话，随后再度回归群体。从齐一到解构、再重组的编创手法，不仅呼应了整部作品在世代与个体间的拉扯，最后伴随舞者离去，桌上只留下一只能录音的小草玩偶，更为这场关于身体效期的辩证，留下一处耐人寻味的空白。
这场关于跨世代的自我提问，台上的舞者们并未给出一个标准答案，而是邀请观者在舞动之间，展开各自的思索。尼采曾在《查拉图斯特拉如是说》中写道：「我只愿相信一位懂得跳舞的神。」就尼采言，神性不在天上，而在人挣脱重负、自我超越的生命姿态里。30＋新生代舞者们的独立探索，与40＋资深舞者们的共同前行，皆展示了不同生命阶段面对问题的叩问方式。这场演出最可贵的是舞者们在聚光灯下随心所欲地舞动著，肢体仿佛早已超越年龄带来的束缚。舞蹈的魅力在于借由肢体来诉说故事，其残酷之处在于肢体终究存在著有效期限。或许，当生命的课题无法轻易化解，舞者仍能以每一次舞动，持续探寻前行的可能，本身便已蕴含了答案。
