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Q：歌舞伎之夜
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戏剧爱在战火蔓延时
莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》所描述的是年轻恋人间，5天短暂又纯粹的爱情，快速燃烧得炽热毫无保留，有如火树银花的烟火，在夜空中灿烂夺目，又随及消逝。因此罗密欧与茱丽叶即使是悲剧，亦让人感到就是在最美的时刻停止，永恒不渝的爱情才被完整保留下来。但如果罗密欧与茱丽叶未死，继续存活下来，两人的爱情面对现实的考验，时光的消蚀，是否仍能始终如一，初衷未改？ 日本导演野田秀树的专访中，谈及他对于一直想做《罗密欧与茱丽叶》后传，两个美丽的人死去后，两家和解结束了战争。但是隔天呢？一星期、一个月后呢？真的从此不再有纷争了吗？（注1）以此作为《Q：歌舞伎之夜》编导的动机，野田秀树将爱情「加框」置于战争的衬底，用来呈现人类战争的轮回，绝不会因一椿恋人的悲剧而终止，随时随地都会因欲念、仇恨、贪婪而烽火再起，战斗蔓延。战争的议题有其普遍性，亦可延伸至现当代，无论是二战后苏联移送日本关东军的战俘，到西伯里亚苦役劳动，饥寒交迫、客死他乡；到现今乌克兰战争，俄罗斯与乌克兰成千上万的士兵与平民彼此杀戮战死。战争更具备其象征性，作为灰飞烟灭时代的意象，唯一硕果仅存、永远不变的就是爱情。就像是Queen皇后合唱团所唱〈Love of my Life〉，如此末世警示纷扰崩坏的世界里，唯有爱才有了生存的意义。 《Q：歌舞伎之夜》将莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》的架构，移转到日本12世纪末期，平安时代源赖朝与平清盛的源平合战，由活下来的愁里爱与被流放孤岛的瑯壬生，试图回到过去，改写原先命定的悲剧。这样有如电影《回到未来》的情节，野田秀树并未落入老哏，两人并非真的穿越时空，回到过去，而是在一封空白的信纸上，由后来的愁里爱与瑯壬生跳脱出来，成为故事的叙述者，自由穿梭反复述说，来重新面对旧有的记忆，重建过去的时光。
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艺号人物 People 日本影剧女神松隆子 在演员之路上，珍惜每次的相遇
如果请日剧迷列举20部喜欢的作品，想必会出现《长假》、《恋爱世代》、《HERO》等经典名作，或是《四重奏》、《大豆田永久子与三个前夫》等话题作品；请教电影迷近年来喜欢的日本电影，其中也应该会有《告白》、《东京小屋》、《来了》等口碑作品。若是提起2017年NHK晨间剧《笑天家》（わろてんか）的主题曲〈明天从何处开始〉（明日はどこから），日剧迷对温柔疗愈的歌声应该还留有印象，但若是提起迪士尼动画《冰雪奇缘》（Frozen）的日文版主题曲《Let It Go》，想必会唤醒许多人忆起这首当年在网路上掀起许多二创版本的热门歌曲。 这些作品的共通点，就是主演或主唱者都是松隆子。综观日本影视圈，影视歌三栖的明星演员，除了亚洲天王木村拓哉之外，就只有气质女星松隆子能与之匹敌了。 出生歌舞伎名门，显赫家世亦是压力 出生于1977年的松隆子，本名为藤间隆子，生于歌舞伎世家「高丽屋」。 父亲为第二代松本白鹦，当前歌舞伎界地位排名第三的演员，从年轻时便横跨歌舞伎、舞台剧、音乐剧、电视、电影等，被视为实力坚强的老牌演员，拥有举足轻重的地位。兄长为第十代松本幸四郎，不但是歌舞伎界中坚分子，在影视界出道时便因俊帅的外型主演多部电视剧，成为日本家喻户晓的实力派演员。17岁的姪子为第八代市川染五郎，以冶艳的相貌与贵公子气质，成为日本当前最有话题讨论度的美少年。姊姊松本纪保不但是舞台制作人，也是日本舞踊的表演者与舞台剧及影视演员，姊夫为老牌实力派演员川原和久，丈夫为知名吉他手佐桥佳幸。 高丽屋兴起于江户时代中期，为拥有超过300年历史的歌舞伎世家，在歌舞伎界为排名第三的名门（注1）。如此星光熠熠的家庭，虽然显赫却也是一种压力，松隆子曾在访谈中说过，从小她称呼自己的父亲为「幸四郎先生（2018年才袭名改为松本白鹦）」，而不是一般人称呼的「欧多桑」，因为职业的关系，父亲从来没有参加过她的运动会，忙于打理歌舞伎家业的母亲也从来没有为她做过一次便当，如果自己不是演员的话，大概很难在这样的家庭中生存下来。 松隆子从小便多才多艺，16岁时因为身上「歌舞伎名门出身」的标签，使她一度
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东京野田秀树成为荣获ISPA「杰出艺术家奖」之日本第一人
甫于2022年10月在台北国家戏剧院带来《Q：歌舞伎之夜》（A Night At The Kabuki）的导演野田秀树，成为首位荣获表演艺术国际组织ISPA（International Society for the Performing Arts）所颁发之杰出艺术家奖（Distinguished Artist Award）的日本得奖者。这个奖项是由来自各国的制作人推荐及评选，鼓励为表演艺术奉献，且具备高度才华及艺术性的杰出艺术家。包含彼得．布鲁克（Peter Brook）、罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、碧娜．鲍许（Pina Bausch）、马歇．马叟（Marcel Marceau）、巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）等都曾获此殊荣。本次获奖，归功于野田秀树的剧团「野田地图」（NODA．MAP）於伦敦沙德勒之井剧院（Sadlers Wells Theatre）演出《Q：歌舞伎之夜》的成功，并肯定该剧在疫情时代长期挑战在国际演出作品的精神。 兼具剧作家、导演、演员多重身分的野田秀树，除了在国际市场上备受关注外，身为东京艺术剧场艺术总监的他也从2018年开始发起「东京演剧道场」计划，亲身担任「师范」，邀请自己所信赖的国内外导演、编舞家等为道场学员进行各式类型的工作坊，成为培育日本年轻戏剧人才的重要推手。首届活动更吸引来自冲绳到北海道，8岁到70岁共约1,700多人参与征选，最后从中选出60人参与工作坊，集结成员发表4个版本的《赤鬼》一作。2021年开启的第二届「东京演剧道场」，则于2023年1月底起进行为期两周的演出发表，邀请导演柴幸男带领学员们呈现美国剧作家怀尔德（Thornton Wilder）的《小镇》（Our Town）。野田秀树表示，希望这个计划能提供戏剧工作者相互刺激的平台，成为演员们研习修行的场域。