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提亚戈．罗提吉斯
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四界看表演 Stage Viewer以「语言」导航策展 映照女性多元样貌
南法盛夏，火车窗外掠过的乡村景色是幅绵延的写生油画，摄氏30度的艳阳照耀著处处可见、树皮斑驳如笔触肌理的白桦树。这个有乳白色雄伟城墙环绕、石板路巷弄纵横交错，以教皇宫和采矿场两个极具代表性的户外剧场闻名的城市亚维侬（Avignon），在世界上可说是近乎「艺术节」的同义词。 始于1947年的亚维侬艺术节（Festival d'Avignon，下简称IN），不仅是法国现存历史最悠久的艺术节，也是举世重中之重的文化政策典范。而不愧法式思辨与行动，艺术界于1966年自发组办了外亚维侬艺术节（Festival Off Avignon，下简称OFF），两者相互映射了截然不同的策办思维、场地规模、节目样态、团队与观众参与方式等特质。 IN的艺术总监提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）自2023年正式接手，策展形式已从21世纪常见的议题式命题，转以「语言」导航邀选节目的座标，去年是「英语」，今年则是「西班牙语」，并已预告阿拉伯语将是明年的焦点。罗提吉斯如何以「语系」开启观看世界之窗？笔者从多个节目戏剧性的语意中，接收到了不同语境下丰富的情境。罗提吉斯透过邀请多位当今欧陆最受瞩目的女性导演一展长才，探讨议题与呈现手法多元，其未明说却昭然若揭的「当今社会上各种女性的样貌与处境」，在今年亦掷地有声，难以忽视。
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巴黎面对极右势力崛起，左派艺文人士自乱阵脚？
6月初欧洲议会选举结果震撼法国。极右政党国民联盟（Rassemblement National）大胜执政党，成为全国最大党，迫使总统马克宏宣布解散国会。尽管4周后国会改选，执政党和左派联盟新人民阵线（Front populaire）成功联手阻挡极右势力，法国政坛仍面临三党不过半的宪政僵局，让社会陷入前所未有的焦虑风暴。 文化界的隐忧 极右势力攀升让法国文化界笼罩在不安的氛围之中。大部分艺文人士都担心极右党执政，将大幅削减文化预算，且会取消「演艺人员接案工作的补助」（Intermittence du spectacle）。这种政治干预艺术的现象，已在极右派掌权的城市中出现：文化局放弃长期经营，变得短视近利，只举办毫无创新的民俗节庆或娱乐活动。甚至有某些市长在文化机构中安插亲友，以意识形态审查演出内容。6月中起，法国各大城市陆续爆发艺文人士抗议极右派的示威浪潮，甚至延烧到亚维侬艺术节。 「没有文化民主，就没有民主文化」 尽管才刚开幕就遭遇艺术家挑战言论自由的风波（注1），亚维侬艺术节总监罗提吉斯（Tiago Rodrigues）声明绝不屈从极右派政权，若不幸其执政，他会不惜一切代价，让艺术节营运远离政治干预。在市政府支持下，官方与非官方艺术节（Avignon OFF）携手合作，邀请艺文团体、地方社团、演艺工会与2000名民众，在教皇宫共度「亚维侬之夜」。7月5日凌晨1点，编舞家夏玛兹（Boris Charmatz）率领50位专业舞者与一般民众齐舞，重新演绎邓肯（Isadora Duncan）讴歌苏联十月革命的经典舞作。随后，他更强调，移民并非是欧洲社经危机的代罪羔羊，反而是多元文化的发展根基。整晚，偌大的教皇宫舞台上，演员、歌手、导演、政治人物、场馆或机构代表、社会志工纷纷慷慨陈词，透过演奏、朗诵、舞动、宣言道颂法国近百年来抵抗法西斯主义的努力。整场晚会持续到早上6点，希望用文化能量推动星火燎原的效力。
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艺次元曼波 HEART to HEART 亚维侬艺术节 ╳ 国家两厅院艺术节是「派对」，要让所有人都能自在参与（上）
曾以《最后的提词人》、《不可能的边界》与《樱桃园》等作品与台湾观众见面的提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues），此次以亚维侬艺术节新任总监身分访台，将与国家两厅院开启3年的伙伴合作关系，邀请二至三位年轻艺术家前往亚维侬参与首届「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible Project），与各地年轻创作者参加大师工作坊，进行跨世代、跨文化的剧场艺术交流。借此机会，本刊邀请提亚戈与国家两厅院艺术总监刘怡汝，分享与交换剧场对当前世界与当代观众的意义，如何持守价值又能开创新局。
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艺次元曼波 HEART to HEART 亚维侬艺术节 ╳ 国家两厅院艺术节是「派对」，要让所有人都能自在参与（下）
Q：刚提到英文字幕，暗示著观众组成较过往不同。近年欧洲城市的居民组成似乎也有很大变化，亚维侬艺术节如何回应此种现象？ 提：谢谢你提出这个问题。首先，我们呈现的当然是心目中最高品质的作品，但艺术节同样也有责任要履行我们「如何」呈现作品，也代表著我们所持守的价值。举例来说，我们该怎么让过往少有机会接触剧场的观众，也能走进剧场看戏？让展演共融、可近，都是我们要努力的方向，不能让观众觉得自己被剧场演出排除在外。这些可以是硬体设备的改进，也可以在规划节目时，呈现更多元的族群观点。 过去10年，欧洲城市人口组成有了很大的变化，法国也是如此。我们今年在亚维侬呈现黑人女性编舞家宾杜．登贝雷（Bintou Dembl）作品，一方面当然因为这是非常好的作品，但我们同样不能忽视「法国黑人女性编舞家」背后所代表的深刻含意，让同样身分背景的年轻人（大多来自城市边陲，生存环境充满挑战）不再觉得自己被亚维侬艺术节排除在外，而能借此展现自身存在。同时，我们也为一般观众视野带来挑战，让他们发现另一种表演形式。 现在我们最大的挑战，就是要能呈现法国甚至欧洲城市的多元多样性，并借由节庆派对般的正面氛围来传递。「Festival」字源就是「派对」，充满热情洋溢、自由奔放的感觉。无论艺术节带有何种政治、社会意图，我们都不能忘记其「派对」本质，让所有人都能自在参与。 举例来说，这就像是我们和亲朋好友边吃饭边聊天，会辩论会吵架。事实上，「debate」（辩论）在法文代表著「de-bate」（不要战争），所以我们是用辩论代替战争。方才怡汝总监提到大皇宫演出Julie Deliquet的《福利》（Welfare），这也是75年来第二次由女性创作者为艺术节揭开序幕，相当具有历史意义。在这座充满历史意义的古迹，探讨贫穷与社会福利议题，这对某些观众来说或许相当冲击，的确出现很多争辩声音。我想这就是艺术节的意义，能真正和当下世界产生关系。
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艺号人物 People 亚维侬艺术节新任艺术总监提亚戈．罗提吉斯 洞鉴古今的人道主义艺术家
从表演到编导、从独立剧场人到国立剧院总监、从不被看好的戏剧系学生到惊艳欧陆剧坛的创作者，葡萄牙导演暨剧作家提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）以丰富的艺术涵养、谦虚的亲民态度、前瞻的文化愿景，征服法国艺文界，成为亚维侬艺术节76年来首位外国总监。 罗提吉斯透过丝丝入扣的感性笔触，重新唤起经典文学的当代灵魂，也用鞭辟入里的理性思维，映照现实世界的苦难。他跳脱以导演观点为主导的舞台诠释，反而引导演员发展集体创作。透过本次专访，将更深入了解他两出截然不同的作品《樱桃园》（La Cerisaie）和《不可能的边界》（Dans la mesure de l'impossible），并进一步窥探未来4年亚维侬艺术节的策展主轴。 兼具文学性与意象的集体创作 在里斯本艺术学院就读期间，罗提吉斯的表现并不优秀，甚至曾被老师劝退，要他放弃追寻剧场梦。直到参加比利时无．名剧团（tg STAN）（注1），20岁的他才对集体创作燃起热情：「那时我们由全体演员一起主导剧本架构、场面调度、灯光和舞台设计，这种打破阶级分工的创作模式，让我认知剧场是总体艺术．之后我回到里斯本，也渐渐发展了一套属于自己的创作手法，随著排练一边发展、一边书写，导演和编剧手法会因应创作过程而不断变化。」罗提吉斯的创作手法有点类似英国的「集体编创 」（Devised Theatre）（注2），他认为不应奉文本为圭臬，反而要透过漫谈式发展，延伸出更丰富的表演形式。 对罗提吉斯而言，传承是剧场的本质，经典的故事可以不停地传颂，衍生出千万种不同的诠释：「我喜欢在剧场重新描述传奇故事．尽管这些故事可能年代久远，或是平空杜撰，但仍可在它们身上寻找当代的影子、情感与回声。透过诠释，这些故事会涌现出崭新的角度，呼应了我们每个人所关怀的事。不管是导演、演员或剧作家，他们都用自己的观点去表达文本，让观者从文字脉络中发现眼前时代的模样。」无论是希腊悲剧、莎剧、小说、诗文，罗提吉斯用独特见解，挖掘出经典作品的当代精神。 近20多年来，意象美学始终都是当代剧场的主流，但罗提吉斯却超越视觉至上的原则，反而透过平易近人的文字
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话题追踪 Follow-ups大功「毕」成 差强人意（上）
欧利维耶．毕（Olivier Py）于2022年7月底正式卸任亚维侬艺术节总监尽管挺过层出不穷的批评、与政客斡旋的角力、疫情冲击被迫取消和缩编的危机，毕领导之下的亚维侬艺术节并未开创新局，甚至得到褒贬不一的评价。近10年来，被誉为国际剧场创作先锋的亚维侬艺术节究竟发生了何种变化？
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话题追踪 Follow-ups大功「毕」成 差强人意（下）
欧利维耶．毕（Olivier Py）于2022年7月底正式卸任亚维侬艺术节总监尽管挺过层出不穷的批评、与政客斡旋的角力、疫情冲击被迫取消和缩编的危机，毕领导之下的亚维侬艺术节并未开创新局，甚至得到褒贬不一的评价。近10年来，被誉为国际剧场创作先锋的亚维侬艺术节究竟发生了何种变化？
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亚维侬艺术节总监提亚戈．罗提吉斯来台 与两厅院缔结伙伴关系
两厅院持续以场馆能量搭建国际桥梁，积极拓展国际艺术伙伴版图，继2022年获邀参与欧盟「永续剧场联盟」（STAGES）、2023年举办「Taiwan Week─两厅院台湾周」展开多项国际合作计划，27日，亚维侬艺术节总监提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）首度访台，宣布与两厅院缔结伙伴关系，2024年亚维侬艺术节将办理首届「不可能的传承」艺术家培育计划（Transmission Impossible Project），两厅院为首位获邀亚洲合作伙伴，将由两厅院推荐二至三位艺术家代表参与。此外，提亚戈．罗提吉斯亦于今日晚间7时30分至9时于国家戏剧院大厅，为两厅院「2023秋天艺术节」带来一场特别讲座「在艺术节谈论语言及记忆：亚维侬艺术节的经验」，与台湾观众分享艺术节的策展如何打造对话空间及共创机制。 两厅院艺术总监刘怡汝表示，「两厅院近年不仅著眼于表演艺术的美学发展，更在节目规画上强调呼应社会、打造不同文化之间的沟通渠道，并透过永续共融计划，让场馆能成为兼融多元的人人剧场，这些核心精神都与亚维侬艺术节『创造环境永续』及『多元文化观点』的理念不谋而合。透过缔结伙伴关系与合作艺术家培育计划，双方能有更多的紧密交流与对话。我们都期待让表演艺术的社会作用更为丰富，一起让剧场成为带领世界通往更好明日的先行者。」 罗提吉斯自2021年起两度获两厅院「TIFA台湾国际艺术节」邀约演出，包含疫情期间《最后的提词人》线上演出，以及今年的《不可能的边界》。《不可能的边界》获得观众热烈回响，他以线上方式参与的演后座谈更是座无虚席。2023年「Taiwan Week─两厅院台湾周」，亚维侬艺术节联合节目总监玛格达．毕莎和（Magda Bizarro）也来台参与，除观赏19档台湾创作外，双方亦展开多项国际合作讨论。今日，罗提吉斯亲自来台宣告两厅院与亚维侬艺术节缔结伙伴关系，由他所规画的「不可能的传承」艺术家培育计划，两厅院成为首位确认获邀合作的国际伙伴，也是亚洲第一个合作伙伴，更将连续于2024年至2026年，每年推荐二至三位台湾艺术家参与。 「不可能的传承」艺术家培育计划于亚维侬艺术节期间举行，首届由法国编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）为计划总导师，将于2024年7月8日至7月21日，带领两梯次各20位