PAR 表演藝術雜誌

从表演到编导、从独立剧场人到国立剧院总监、从不被看好的戏剧系学生到惊艳欧陆剧坛的创作者，葡萄牙导演暨剧作家提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）以丰富的艺术涵养、谦虚的亲民态度、前瞻的文化愿景，征服法国艺文界，成为亚维侬艺术节76年来首位外国总监。

罗提吉斯透过丝丝入扣的感性笔触，重新唤起经典文学的当代灵魂，也用鞭辟入里的理性思维，映照现实世界的苦难。他跳脱以导演观点为主导的舞台诠释，反而引导演员发展集体创作。透过本次专访，将更深入了解他两出截然不同的作品——《樱桃园》（La Cerisaie）和《不可能的边界》（Dans la mesure de l'impossible），并进一步窥探未来4年亚维侬艺术节的策展主轴。

兼具文学性与意象的集体创作

在里斯本艺术学院就读期间，罗提吉斯的表现并不优秀，甚至曾被老师劝退，要他放弃追寻剧场梦。直到参加比利时无．名剧团（tg STAN）（注1），20岁的他才对集体创作燃起热情：「那时我们由全体演员一起主导剧本架构、场面调度、灯光和舞台设计，这种打破阶级分工的创作模式，让我认知剧场是总体艺术．之后我回到里斯本，也渐渐发展了一套属于自己的创作手法，随著排练一边发展、一边书写，导演和编剧手法会因应创作过程而不断变化。」罗提吉斯的创作手法有点类似英国的「集体编创 」（Devised Theatre）（注2），他认为不应奉文本为圭臬，反而要透过漫谈式发展，延伸出更丰富的表演形式。

对罗提吉斯而言，传承是剧场的本质，经典的故事可以不停地传颂，衍生出千万种不同的诠释：「我喜欢在剧场重新描述传奇故事．尽管这些故事可能年代久远，或是平空杜撰，但仍可在它们身上寻找当代的影子、情感与回声。透过诠释，这些故事会涌现出崭新的角度，呼应了我们每个人所关怀的事。不管是导演、演员或剧作家，他们都用自己的观点去表达文本，让观者从文字脉络中发现眼前时代的模样。」无论是希腊悲剧、莎剧、小说、诗文，罗提吉斯用独特见解，挖掘出经典作品的当代精神。

近20多年来，意象美学始终都是当代剧场的主流，但罗提吉斯却超越视觉至上的原则，反而透过平易近人的文字及简约写意的调度，重新突显视听效果相辅相成的剧场性：「我非常喜欢融合文本与视觉的『混种』形式．现代剧场有愈来愈多的作品打破既定美学框架，也有愈来愈多创作者更重视语言，尝试用不同的表现形式展现文字魅力。」罗提吉斯认为当代剧场充满创意与惊喜，因为艺术家更勇于尝试跨领域创作，营造出多层次的观演关系。

目睹沧海桑田的时代

《樱桃园》是罗提吉斯首次不经改编、直接搬演的作品。选择契诃夫遗世之作的原因，不仅是俄国文豪是他的文学楷模，而且法国殿堂级影后伊莎贝．雨蓓（Isabelle Huppert）也从未诠释过契诃夫的作品。他企图以雨蓓为核心，带领观众窥探骤变时局下的众生相：「剧中所有角色就像是以柳泊芙为中心的歌队，他们都在急遽变化的环境中寻找自己的定位。无论剧情背景或现实环境，每个人都在新世纪的开端迎接不同的思想、民族、文化，面对社会型态的转变。」

筹备《樱桃园》期间，疫情爆发更让罗提吉斯体认时代动荡对个人心灵的冲击：「剧中角色都意识到环境的变迁，但没人知道世界会变成什么模样。契诃夫并没有鼓吹人们去改造世界，但希望大家用开放的态度，以迎接价值观的转变．如同疫情没有颠覆我们的处境，但它影响了全球社会与经济的发展，让每个人必须面对不平等的问题。」

为了突显剧中的现世隐喻，罗提吉斯打破第四面墙，让演员直接对观众说话，甚至让他们在场下目睹一切，仿佛成为时代转变的见证者。对他来说，《樱桃园》远远超越写实主义的美学框架：「契诃夫在这部遗作中持续创新，用一种魔幻的象征手法处理时光流逝，并透过『歌舞剧』（vaudeville）形式突显出角色悲喜交织的情感。剧中充满了角色旁白，就像莎剧人物向观众亲口吐露心事或想法。我想与观众建立一种复杂的关系，像是演员透过叙事反映当代处境。要达到这种效果，演员不仅要活在剧情之中，也得直视观众，让他们了解彼此共享的剧场现实。」

身处翻覆无常的现世

深入现实矛盾、洞悉人性的脆弱与坚韧，这是罗提吉斯的创作核心。

在《不可能的边界》中，他透过人道救援者的自白，呈现出他们英雄形象之外的复杂体验：「为了体现人道救援者的全方位面向，我希望跳脱充满暴力、冲突的血腥场景，突显他们的观点和感受，像是勇气、谨慎、谦虚、团结，让观众思考现世的当务之急。」如同契诃夫，罗提吉斯以剧场书写诊察欧洲的时代脉动，以人道主义为探照灯，照亮这块大陆继往开来的前景：「欧洲是人文荟萃、殷勤好客、多元并陈的大陆。我们应该要重新检视它的历史与现状，探究为何它逐渐丧失应该要守护的价值。唯有召唤人道主义，才能让欧洲迈向更团结、开放、多元的未来前景。」

《不可能的边界》中，罗提吉斯刻意用「可能」和「不可能」的国度突显现世生存条件的分野，以及彼此异位的潜在危机：「『可能』与『不可能』是一种譬喻，划分它们的条件在于是否拥有基本人权及必需物资．这两个地方随时都在交替，一年前这出戏在日内瓦首演时，乌克兰仍是可能的国度，但3个礼拜之后，这个国家陷入了不可能的困境。这世界改善如此之慢，但恶化却如此之快，真令人感到惊讶。历史上不乏有政治或经济势力为了利益，不息一切代价迫使民众面对冲突与战乱，也存在著无法避免的自然灾害，让某些地方陷入不可能的险境．这一切告诉我们，必须为了身处的可能环境而努力抗争。」

这种隐喻的手法不仅避免多数人对第三世界的刻板印象，也延伸观众的想像，产生意味深长的诗意效果。

亚维侬艺术节首位外国总监

入主亚维侬艺术节，是罗提吉斯人生中的意外惊喜与挑战。

当他在考虑是否要离开经营7年的里斯本国立剧院，便接到法国文化部的邀约，请他递案应试亚维侬艺术节总监。「我一开始没有想太多，甚至不抱任何希望，但仍开始建构一个符合国际艺术节规模的计划。一但起草蓝图，我便信心备增。一路上我经过无数筛选，觉得自己将美梦成真。」罗提吉斯这么说。在他的规划下，亚维侬艺术节将承先启后，开创当代的民众剧场。他不以美学形式或国族文化作为策展概念，反而每年邀请观众聚焦于一种语言：「第77届亚维侬艺术节将以『英文』为主，但并非所有演出都是英文，也会有其他语言诠释英文经典作品。我想透过多元化的观点去重新探索这个主流语言、它所遗留的文化资产、及衍生而来的殖民问题。」

此外，他也会邀请不同领域的专业人士参与策展规划，担任艺术节的观察员：「无论是哲学家、建筑师或学者，第三方可以制衡创作者和艺术节的观点，让彼此达到一种平衡，进而展现以表演艺术回应世界脉动的态度。」罗提吉斯希望创造一个以环境永续为原则的艺术节，开发亚维侬周边更多演出场地：「我希望减少艺术节的碳排放量，重新规划户外演出的规模、接待艺术家的方式、绿化场地，我想带领观众关怀周遭环境，也使他们发现更多表演空间的可能。」

上任之后，罗提吉斯遭遇许多困难：财务紧缩的压力、法国内政部因巴黎奥运的维安人力要求艺术节取消或改期、委任总监阿美札卡（Anne de Amezaga）因私人因素辞职。但他透过灵活的沟通手腕化危机为转机：「在与政府协商之后，2024年的亚维侬艺术节将提前一周举行，但它仍会维持相同的规模与能量。我也邀请巴黎秋天艺术节副总监Pierre Gendronneau接任阿美札卡的位置，我相信他的眼光与能力一定会让艺术节顺利步上轨道。」

热情的民众似乎是让罗提吉斯度过重重难关的关键，他说：「我首次来亚维侬演出到现在长居于此，当地的民众给予我许多动力。他们的回馈不断滋养我，让我能持续成长、发展、体验艺术创作。」今年4月初，罗提吉斯将揭晓首任艺术节的节目规划，且让我们拭目以待他是否能突破重围、开创新局。

注：

1. 成立于1989年，无．名剧团的名称来自于「停止思索团名」（Stop Thinking About Names）的英文缩写，体现该团的幽默特质。该团创作以「演员自主」为原则，长年来透过集体创作的手法，重新演绎经典文本，树立多元、亲民的风格。
2. 「集体编创」从90年代盛行于英国剧场界。不同于文本剧场或即兴创作，这种创作方式由概念或提问出发，由主创者带领参与者集思广益，发展排练，进而确定演出内容与架构，充满自由的灵活性。