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2021
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特别企画 Feature请回答，2021！
面对不安、变动的新日常，2021年，我们的提问从「为什么？」转变为「该如何？」：我们该如何应变未来的世界？我们该如何应变截然不同的剧场？ 在或可称作表演艺术的虚实整合元年之后，未来，或许我们都将生活在虚拟世界，但人们依然是血肉之躯，表演艺术的「现场」典范尚未转移，只是有了新的面貌与观看视角。当我们开始习惯戴口罩、间隔座、实名制、线上看戏、线上演出当生活渐渐步上新日常的轨道，这些务实且急迫的「该如何」提问，更催使表演艺术工作者们进一步思考：在全球深陷两年的疫情风波，讯息过载，数位转型加速度的此刻，什么是我们需要的表演艺术？ 「请回答，2021！」特邀来自各领域的10位推荐人选出其2021年度作品，回看过去一年表演艺术的精采表现；此外，编辑室亦精选并专访6组创作者，他们有截然不同的创作取向，却同样有灵活且强劲的动能，开展表演艺术的各种观看、体验的场所与方式，积极回应时代所抛出的问题，各自寻求阶段性的解答，也让人期待在新的一年表演艺术将开展各种可能的未来。
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特别企画 Feature请回答，2021！
Q：「剧场」是什么？ Q：在隔离的新日常，最需要团队群策群力的表演艺术，如何在线上跨国共同创作？ Q：当数位科技让「现场」时间与空间失去了意义，尚存在于三维世界的「身体」价值为何？ Q：剧场的「现场性」如何被重新认知？ Q：技术创新了，内容该如何进化？ Q：在数位串流时代，古典音乐现场演出的必要性？音乐家们该用什么新模式吸引大众？ Q：当远距线上教学兴起，古典音乐的普及推广课程要如何设计，让复杂的事也能简单说？ 正是这一连串的问题，推进表演艺术工作者们，用相异路径探问「剧场」、「现场」、「表演」本质，尝试为没有确切答案的问题寻找答案。我们专访了6组创作者：有编舞家陈武康与影像设计师孙瑞鸿，累积多年共创的影像与身体实验成果，展现成熟的线上展演调度功力；建筑背景的非典型编舞家谢杰桦，以舞蹈探问科技介入人类身体与生活的冲突与可能性；也有以参与式、沉浸式制作表现亮眼的明日和合制作所与进港浪制作，尝试再定义「剧场」与「现场」；编剧吴明伦在田野现场，拿捏创作者的叙事位置，反思田野与内容生产的关系；古典音乐方面，则有作曲家╱策展人赵菁文的跨域音乐表演形式探索，与学者╱作家焦元溥推出线上课程，以写作者思维调度影像，将困难的事简单说，掀起古典音乐学习热潮。 透过他们在2021年的创作思考与实践，或许能提供我们探索所处的新时空、新现场些许指引，从而开展自己的解答。
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特别企画 Feature请回答，2021！
Q：「剧场」是什么？ Q：在隔离的新日常，最需要团队群策群力的表演艺术，如何在线上跨国共同创作？ Q：当数位科技让「现场」时间与空间失去了意义，尚存在于三维世界的「身体」价值为何？ Q：剧场的「现场性」如何被重新认知？ Q：技术创新了，内容该如何进化？ Q：在数位串流时代，古典音乐现场演出的必要性？音乐家们该用什么新模式吸引大众？ Q：当远距线上教学兴起，古典音乐的普及推广课程要如何设计，让复杂的事也能简单说？ 正是这一连串的问题，推进表演艺术工作者们，用相异路径探问「剧场」、「现场」、「表演」本质，尝试为没有确切答案的问题寻找答案。我们专访了6组创作者：有编舞家陈武康与影像设计师孙瑞鸿，累积多年共创的影像与身体实验成果，展现成熟的线上展演调度功力；建筑背景的非典型编舞家谢杰桦，以舞蹈探问科技介入人类身体与生活的冲突与可能性；也有以参与式、沉浸式制作表现亮眼的明日和合制作所与进港浪制作，尝试再定义「剧场」与「现场」；编剧吴明伦在田野现场，拿捏创作者的叙事位置，反思田野与内容生产的关系；古典音乐方面，则有作曲家╱策展人赵菁文的跨域音乐表演形式探索，与学者╱作家焦元溥推出线上课程，以写作者思维调度影像，将困难的事简单说，掀起古典音乐学习热潮。 透过他们在2021年的创作思考与实践，或许能提供我们探索所处的新时空、新现场些许指引，从而开展自己的解答。