Q：「剧场」是什么？
Q：在隔离的新日常，最需要团队群策群力的表演艺术，如何在线上跨国共同创作？
Q：当数位科技让「现场」时间与空间失去了意义，尚存在于三维世界的「身体」价值为何？
Q：剧场的「现场性」如何被重新认知？
Q：技术创新了，内容该如何进化？
Q：在数位串流时代，古典音乐现场演出的必要性？音乐家们该用什么新模式吸引大众？
Q：当远距线上教学兴起，古典音乐的普及推广课程要如何设计，让复杂的事也能简单说？
正是这一连串的问题，推进表演艺术工作者们，用相异路径探问「剧场」、「现场」、「表演」本质，尝试为没有确切答案的问题寻找答案。我们专访了6组创作者：有编舞家陈武康与影像设计师孙瑞鸿，累积多年共创的影像与身体实验成果，展现成熟的线上展演调度功力；建筑背景的非典型编舞家谢杰桦，以舞蹈探问科技介入人类身体与生活的冲突与可能性；也有以参与式、沉浸式制作表现亮眼的明日和合制作所与进港浪制作，尝试再定义「剧场」与「现场」；编剧吴明伦在田野现场，拿捏创作者的叙事位置，反思田野与内容生产的关系；古典音乐方面，则有作曲家╱策展人赵菁文的跨域音乐表演形式探索，与学者╱作家焦元溥推出线上课程，以写作者思维调度影像，将困难的事简单说，掀起古典音乐学习热潮。
透过他们在2021年的创作思考与实践，或许能提供我们探索所处的新时空、新现场些许指引，从而开展自己的解答。
