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重逢牡丹亭
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艺术家请回答张军 永恒，是珍惜跟观众见面的美好相遇 （下）
Q：演《春江花月夜》时，在塑造人物的过程中借鉴了多少传统程式？创新部分主要体现在哪里？ 对于《春江花月夜》这样的新戏，在塑造人物上，我大约会不自觉地先找到行当的归类，毕竟这是我身上几十年积累下来的下意识，而且我跟随蔡正仁老师、岳美缇老师两位恩师学戏，巾生、官生、穷生、雉尾生都学过。张若虚这个人物，我比较把他定位为小官生，飞扬一点的时候，会再更靠向巾生一些。声音、身形、舞蹈动作，都是从传统程式来的，这样创作的时候有一个基本的依托，也是一种对传统的再运用。 至于创新，我觉得是感知张若虚对于时间的思考。他永远停留在27岁，但是和辛夷的三次见面，辛夷分别是16岁、26岁和66岁。这部分的创新，其实在传统舞台上也有可借鉴的，比如说杜丽娘就是生生死死，超越生死，张若虚也是生生死死，超越生死。这种内心的、深度的，对于生命的、时间的感受感知感应，我觉得这是创新的部分。虽然这部戏是古典的题材，服装也是古典的，总体呈现还是规规矩矩的，但内心在体验这些非常深度的哲思时，我觉得是一种全新的探索和呈现。 Q：传统文化与现代流行，小众与大众是否合流或是分流？当您专注固有艺术成就，对于创新与创作有什么看法？ 我一直觉得传统文化和现代流行文化，小众与大众，并没有那么泾渭分明。 从明代中叶到清代中叶，昆曲主宰中华民族的集体审美达两百年之久，在那时，昆曲其实也是流行艺术、流行文化。随著我们的推广和创作，昆曲观众正在大幅度的增长。我说不上到底有多少昆曲的观众，但我经历过昆曲的窘迫阶段。1990年代中期左右，当我毕业的时候，几乎没有人看昆曲，一个剧场只有几十个人是常有的现象，但是经过了这20、30年的努力，好的昆曲演出都是一票难求。无可置疑，昆曲肯定是小众艺术，这跟它的艺术质地和本质有关，但小众也可以拥有大量的观众，看似对立的观念其实并没有那么绝对。 就像在这些年间，我一直在创作的音乐形式，叫「水磨新调」，就是昆曲水磨调的新演绎方式。从录音棚制作开始，一直走到了万人演唱会，走到像小巨蛋这样的场合，像周杰伦、蔡依林一样地做昆曲摇滚音乐会，这种尝试非常受到大家追捧，让这样的音
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上海上昆以全本《牡丹亭》迎接解封后的春天
近半年受到疫情政策所限，许多演出不得不推迟，作为沪上演出标竿的上海大剧院，先是重磅推出新编昆曲《重逢牡丹亭》，以倒叙双梦的意象解构经典；接著政策全面开禁之际，上海昆剧团全力打造献演了汤显祖全本55出《牡丹亭》，两天3场长达8小时、上中下3本的接力演出，在上海大剧院掀起了观演热潮。上昆此时推动庞大的演出阵容，既显现上座率和售票的限制逐渐松解，更意味明春的演出市场有望回温，相较于其他临时喊卡的剧团而言，全本版的公开彩排与顺利上演，无疑是幸运且极具指标意义。 1999年上昆缩编35出经典版的导演郭小男，此番再度执导，打出了「极致的回归」美学理念，媒体和观众赞赏是传承40年建团气象、溯源经典昆曲之心、呈现精致华丽之相貌。而崭新的旋转舞台，表演区域的四分割设置，不暗场、不使用二道幕，演员替代道具检场人，转场时自然过渡到下一场景无疑考验场景调度与演出节奏的掌控，依循原作原汁原味使用集唐诗，更是首度现身也颇具古韵情调。 至于舞台上多媒体投影和小桥扶栏，甚至对于著名曲牌，不同程度的浓缩精减，尤其〈惊梦〉一出中，流光溢彩的多媒体设计和满台生辉的大花神崭新造型，整个舞台的极致唯美和花团锦簇，引发了首演后种种对东方古典美学和现代视觉表达的热烈讨论，同时因为报纸、电视和网媒的宣发助力，有关上昆和全本《牡丹亭》献演的热议，竟然一夜间便达到数十万人次的阅读讨论流量。相信如能维持热度，借力在日后的演出里，再度展现明代市井风情各个阶层长篇史貌，上昆的非物质形象的艺术传承，想必会走得更丰美圆满。