PAR 表演艺术杂志

总编辑的话 Editorial

常民之声舞常民

二○一○年，编舞家郑宗龙与两位好友，江保树和骆思维，相约到云南泸沽湖旅行。这趟没有手机和网路，一路上只有三人分享沿途见闻与生活体悟的旅程，意外激发他的灵感，让他的创作有了新的转变。隔年，郑宗龙编出了《在路上》，这支结合八家将、车鼓阵、宋江阵等民间艺阵，再加上芭蕾、现代、太极导引等动作元素的舞作，接连在罗马、西班牙赢得编舞大奖，艺评人王墨林盛赞，《在路上》让人「惊艳」，「充满用身体内部的抑止力所掌握的极简动作，特别表现出亚洲农耕文化的内敛之美。」 因为旅行，郑宗龙打开了新的视野。郑宗龙自承，这是由内开始探寻到外的反思。「过去，我一直在学习别人的东西，现在，我想找到自己的动作特色。」他重新梳理以往所接收的西方身体训练，并将目光转向这块土地，从东方的、个人的生命经验寻找身体语言，常民的身体成了舞蹈动作的核心主体。《在路上》之后的作品，例如《杜连魁》在英语有声书与北管曲牌的混杂声中，召唤出仪式的身体；《来》则取材民间信仰乩童「上身」的变形，在在都与郑宗龙的成长记忆密不可分。 场景拉回万华庙街，郑宗龙的生长之地，三教九流、龙蛇杂处的所在。身为土生土长的艋舺人，这个地方生猛撒泼、直率草莽的生命力，深植在郑宗龙的性格与创作里。「夜幕低垂，万华夜市的热闹，才正要上演。你转过头去，这边是锣鼓喧天的歌仔戏，再转过头去，那边是金光闪闪的布袋戏。市集里，有乞丐在爬，有人在街角争吵，还有大男人在叫卖内衣」新作《十三声》的灵感，即来自于此。「十三声」传奇是郑宗龙从母亲口中听来，这位卖艺说书人，以忽男忽女、幼声老嗓的百变声情，演绎古今轶事与乡野趣谈，所到之处万人空巷。 《十三声》延续《在路上》以来的肢体取向，音乐则找来林强合作，以古老的恒春歌谣及民间庙宇唱咒，结合前卫实验的电子音乐，对照舞者如街上常民奋力求生的节奏和状态。林强受访时说，他很相信缘分，作曲时，不用音乐的逻辑和科技来思考，而是以感觉、氛围，还有从「我是谁」与「我将到哪里去」的概念来创作，同时从自己的内心出发，以寻找「将来的我」的模式，来创作《十三声》的音乐。 本期特别企画「他们的台湾声音笔记」从郑宗龙与林强的对谈开始，从常民之身到常民之声，他们如何展开身体与声音的对话？并另采访四位不同类型的声音采集者柯智

文字|黎家齐
第278期 / 2016年02月号

特别企画 Feature

他们的 台湾声音笔记

当年，有「农夫音乐家」之称的匈牙利作曲家巴尔托克（Bla Bartk），将大量的匈牙利民族音乐用在作品中，强烈的节奏、尖锐的不谐和音，成了他最特殊的语法。他曾说：「纯而不杂的音乐，是一股丰沛之泉，从『民间音乐』，我们可以学会『简洁的表达』，我们应该舍弃不必要的旁枝末节、用更精简的方式，表达我们想传达的讯息。」是的，艺术家要传达的，不过是一个精粹的理念。但别忘了，在去芜存菁之前，他花了多少功夫深入民间，采集落在偏乡的只字片语。 别说我们不懂，在台湾，也有许多人张大眼睛、紧抓麦克风尽力伸展，只为了多获得一点声响。林强、吴金黛、柯智豪、陈绮贞、郑宗龙、澎叶生，让我们听听这几位人物的故事，再慢慢唤起那早已遗忘的记忆

文字|本刊编辑部
第278期 / 2016年02月号