二○一○年，编舞家郑宗龙与两位好友，江保树和骆思维，相约到云南泸沽湖旅行。这趟没有手机和网路，一路上只有三人分享沿途见闻与生活体悟的旅程，意外激发他的灵感，让他的创作有了新的转变。隔年，郑宗龙编出了《在路上》，这支结合八家将、车鼓阵、宋江阵等民间艺阵，再加上芭蕾、现代、太极导引等动作元素的舞作，接连在罗马、西班牙赢得编舞大奖，艺评人王墨林盛赞，《在路上》让人「惊艳」，「充满用身体内部的抑止力所掌握的极简动作，特别表现出亚洲农耕文化的内敛之美。」
因为旅行，郑宗龙打开了新的视野。郑宗龙自承，这是由内开始探寻到外的反思。「过去，我一直在学习别人的东西，现在，我想找到自己的动作特色。」他重新梳理以往所接收的西方身体训练，并将目光转向这块土地，从东方的、个人的生命经验寻找身体语言，常民的身体成了舞蹈动作的核心主体。《在路上》之后的作品，例如《杜连魁》在英语有声书与北管曲牌的混杂声中，召唤出仪式的身体；《来》则取材民间信仰乩童「上身」的变形，在在都与郑宗龙的成长记忆密不可分。
场景拉回万华庙街，郑宗龙的生长之地，三教九流、龙蛇杂处的所在。身为土生土长的艋舺人，这个地方生猛撒泼、直率草莽的生命力，深植在郑宗龙的性格与创作里。「夜幕低垂，万华夜市的热闹，才正要上演。你转过头去，这边是锣鼓喧天的歌仔戏，再转过头去，那边是金光闪闪的布袋戏。市集里，有乞丐在爬，有人在街角争吵，还有大男人在叫卖内衣……」新作《十三声》的灵感，即来自于此。「十三声」传奇是郑宗龙从母亲口中听来，这位卖艺说书人，以忽男忽女、幼声老嗓的百变声情，演绎古今轶事与乡野趣谈，所到之处万人空巷。
《十三声》延续《在路上》以来的肢体取向，音乐则找来林强合作，以古老的恒春歌谣及民间庙宇唱咒，结合前卫实验的电子音乐，对照舞者如街上常民奋力求生的节奏和状态。林强受访时说，他很相信缘分，作曲时，不用音乐的逻辑和科技来思考，而是以感觉、氛围，还有从「我是谁」与「我将到哪里去」的概念来创作，同时从自己的内心出发，以寻找「将来的我」的模式，来创作《十三声》的音乐。
本期特别企画「他们的台湾声音笔记」从郑宗龙与林强的对谈开始，从常民之身到常民之声，他们如何展开身体与声音的对话？并另采访四位不同类型的声音采集者——柯智豪、吴金黛、澎叶生与陈绮贞，看他们如何以自己的角度，记录这块土地的声音，聆听台湾之美。
